? 先搞懂 Tiamat：它为啥能帮你打开灵感开关？
很多人第一次听说 Tiamat，可能会把它和其他 AI 绘图工具混为一谈。但真上手用了就知道，它最牛的地方不是 “画得像”，而是 “懂你想表达的感觉”。简单说，这是一款主打 “文本生成图像” 的工具，但和同类比，它的优势在于对 “模糊灵感” 的捕捉能力 —— 哪怕你说不清具体要啥，只要给点方向，它也能给你几个能打的方案。
很多人第一次听说 Tiamat，可能会把它和其他 AI 绘图工具混为一谈。但真上手用了就知道，它最牛的地方不是 “画得像”，而是 “懂你想表达的感觉”。简单说，这是一款主打 “文本生成图像” 的工具，但和同类比，它的优势在于对 “模糊灵感” 的捕捉能力 —— 哪怕你说不清具体要啥，只要给点方向，它也能给你几个能打的方案。
它的核心功能分两块：一是纯文本生图，输入描述就能出图；二是模板库，里面有上百种现成的模板，从海报到插画，从社交媒体图到产品设计稿，覆盖的场景特别全。最关键的是，这些模板不是死的，你可以随便改元素、调风格，相当于站在别人的创意基础上再发挥，对新手来说太友好了。
为啥说它能激发灵感？举个例子，有时候脑子空空，想画个 “夏天的感觉”，直接输这四个字，Tiamat 不会只给你蓝天白云，可能会跳出 “冰镇西瓜旁的旧风扇”“傍晚海边的荧光风筝”“巷子里卖冰棍的老式自行车”—— 这些具体的画面，其实就是帮你把抽象的灵感落地，顺着这个思路，你还能再改出更个性化的图。
✍️ 文本生图的灵魂：prompt 写得好，灵感跑不了
不少人用 Tiamat 时会犯一个错：prompt 写得太简单。比如想画只猫，就输 “一只猫”，结果出来的图要么普通，要么完全不是自己想要的。其实，好的 prompt 就像给 AI 画了张地图，越详细，它走的路就越接近你的目的地。
不少人用 Tiamat 时会犯一个错：prompt 写得太简单。比如想画只猫，就输 “一只猫”，结果出来的图要么普通，要么完全不是自己想要的。其实，好的 prompt 就像给 AI 画了张地图，越详细，它走的路就越接近你的目的地。
先明确 “主体 + 场景”，这是基础中的基础。主体就是你要画的核心东西，是人、动物、物品还是风景？场景就是它在哪儿，比如 “森林里的狐狸” 比 “狐狸” 好，“厨房台面上的复古咖啡机” 比 “咖啡机” 强。试过一次，输 “宇航员” 出来的图五花八门，改成 “站在火星沙丘上的宇航员，背后是半落的红色太阳”，出来的图一下子就有了故事感，灵感顺着这个场景还能延伸出 “宇航员捡火星石头”“宇航员和火星车合影”。
加风格关键词，瞬间定调。同样是 “女孩看书”，加 “宫崎骏动画风格” 就会偏清新治愈，加 “暗黑哥特风格” 就会带点神秘压抑，加 “蒸汽波风格” 就会有霓虹撞色。Tiamat 支持的风格特别多，从古典油画、浮世绘到赛博朋克、极简主义，甚至还有 “小红书风”“朋友圈晒图风” 这种接地气的。不知道用啥风格？可以先输 “随机风格”，看哪个图戳中你，再把那个风格词记下来复用。
细节别偷懒，越具体越惊喜。很多人觉得 “差不多就行”，但细节往往是灵感的引爆点。比如 “花”，可以写成 “花瓣边缘带锯齿的粉色玫瑰，花瓣上有晨露，背景是模糊的绿色草地”。之前帮朋友做婚礼请柬图，她输 “婚礼花束” 效果一般，改成 “白色铃兰和浅紫色绣球组成的花束，系着米白色丝带，花束旁边放着两枚银色戒指”，出来的图直接能用，还让她想到了 “在花束旁加个小小的婚礼日期标签”，这就是细节带来的灵感延伸。
别忘了加 “情绪” 和 “氛围” 词。有时候画面的感觉比内容更重要。“雨天的街道” 和 “雨天的街道，湿漉漉的地面倒映着路灯，行人撑着伞匆匆走过，有点孤独又有点温暖”，后者明显更有代入感。试过用 “开心的小孩” 和 “在草地上追蝴蝶的小孩，笑起来露出两颗小虎牙，阳光透过树叶洒在身上，暖洋洋的”，后者的画面感染力完全不一样，甚至能让人联想到更多关于童年的场景。
? 模板是偷懒神器？不，是灵感跳板！
Tiamat 的模板库藏着大宝藏，但很多人只用它 “套图”，其实太浪费了。模板真正的作用是给你一个 “起点”，让你在这个基础上发散，比从零开始容易 10 倍。
Tiamat 的模板库藏着大宝藏，但很多人只用它 “套图”，其实太浪费了。模板真正的作用是给你一个 “起点”，让你在这个基础上发散，比从零开始容易 10 倍。
先搞清楚模板分类，找对方向。Tiamat 的模板按用途分很细：社交媒体类（朋友圈九宫格、小红书封面、微博头图）、商业类（产品宣传图、活动海报、名片）、创作类（插画、漫画分镜、故事绘本）。比如做公众号首图，直接搜 “公众号首图模板”，里面有带标题框的、带人物的、纯风景的，选一个基础款，把标题换成自己的，再把背景图换成和文章相关的（比如写美食文就换餐厅图），5 分钟就能搞定，还能从模板的构图里学到 “标题放左上，配图放右下” 这种小技巧。
别照搬模板，改一点就有新灵感。模板就像件现成的衣服，改改领口、换个颜色就成了新款式。比如 “生日蛋糕模板”，默认是三层奶油蛋糕，你可以改成 “单层慕斯蛋糕，上面放草莓和薄荷叶”，背景从 “派对气球” 换成 “木质餐桌”，瞬间就从热闹风变成了简约 ins 风。之前用 “旅行 vlog 封面模板”，模板是 “人物 + 风景”，我把人物换成了 “行李箱”，风景换成了 “机场跑道”，一下子就有了 “出发” 的感觉，还延伸出 “行李箱在海边”“行李箱在雪山” 的系列图。
用模板组合，碰撞出意外火花。有时候一个模板不够，两个模板拼一拼就有惊喜。比如 “复古海报模板” 的排版，加上 “科幻插画模板” 的元素，能做出 “复古风的科幻海报”；“儿童绘本模板” 的色彩，加上 “商业海报模板” 的文字布局，能做出很吸睛的童书宣传图。试过把 “咖啡杯模板” 和 “星空模板” 结合，让咖啡杯里的液体变成星空，杯口飘着星星，出来的图被朋友拿去做了咖啡店的新品宣传，反响特别好。
模板的 “参数” 能调，别忽略这点。每个模板都能调尺寸、色调、元素大小，这些小调整往往能带来新灵感。比如 “手机壁纸模板” 默认是竖版，改成横版就适合当电脑桌面；“暖色调模板” 调成冷色调，氛围完全不同。之前做一个 “秋天” 主题的图，用了 “落叶模板”，把叶子颜色从黄色调成橙红 + 金黄渐变，瞬间有了 “深秋” 的层次感，还想到可以加 “飘落的叶子动态效果”。
? 不同场景用 Tiamat，灵感用法大不同
别把 Tiamat 当成 “万能工具” 瞎用，不同场景有不同的打开方式，用对了才能让灵感精准落地。
别把 Tiamat 当成 “万能工具” 瞎用，不同场景有不同的打开方式，用对了才能让灵感精准落地。
自媒体人做配图：抓眼球 + 贴内容。现在做自媒体，图不好看没人停。用 Tiamat 时，先想清楚平台调性：小红书要 “明亮、有细节、带点生活感”，比如 “早餐盘里的三明治和牛奶，旁边放着打开的笔记本，阳光从窗户照进来，ins 风”；公众号首图要 “简洁、突出重点”，比如 “白色背景上放着一本翻开的书，书名处留空白，旁边有一杯热茶，极简风”。之前帮一个美食博主做图，她写 “螺蛳粉”，我让她输 “装在青花瓷碗里的螺蛳粉，酸笋和炸腐竹堆在上面，背景是木质餐桌，旁边放着冰啤酒”，图一出来，评论区都在问 “哪家店的，想去吃”，这就是配图和内容的共鸣。
设计师出初稿：快速试错，解放思路。设计师最怕客户说 “我要那种…… 说不清楚的感觉”。这时候用 Tiamat，先按自己的理解生成 3-5 张不同风格的图，比如客户要 “科技感的 logo 背景”，就生成 “蓝色渐变几何图形背景”“金属质感线条背景”“星空 + 电路板背景”，让客户选一个方向，再细化。有次做一个环保主题的海报，我先输了 “绿色森林和城市建筑结合”，Tiamat 出来的图里有一张是 “建筑外墙爬满绿植，屋顶有太阳能板”，这个点子客户直接拍板，比自己闷头想快多了。
普通人搞创作：别怕 “不专业”，玩起来就有灵感。不是设计师也能玩 Tiamat，重点是 “想到啥就输啥”。我妈退休后学画画，用 Tiamat 输 “老北京胡同，门口有卖糖葫芦的”，出来的图让她想起小时候住的胡同，接着又画了 “胡同里的自行车”“胡同里的红灯笼”，现在还攒了个 “老胡同系列”。普通人不用追求 “完美”，哪怕生成的图有点瑕疵，比如 “手画得奇怪”，可以截掉或者用拼图软件处理，重点是让灵感流动起来。
⚠️ 这些坑别踩，不然灵感全白费
用 Tiamat 久了，踩过不少坑，总结出来给大家避避，不然好不容易有点灵感，全被这些问题搅黄了。
用 Tiamat 久了，踩过不少坑，总结出来给大家避避，不然好不容易有点灵感，全被这些问题搅黄了。
别让 AI 替你 “做决定”，你才是主导。有人输完 prompt 就等着出图，不满意就怪 AI 不行。其实 AI 更像个 “执行者”，你得不断给它反馈。比如生成的图 “人物动作不对”，就加 “人物左手叉腰，右手举起来”；“颜色太暗”，就加 “高饱和度，明亮色调”。之前生成 “海边日落”，第一次图太暗，改成 “海边日落，天空是橙红到粉紫的渐变，海面反射阳光，亮度调高”，效果立刻好很多。记住，AI 是帮你实现灵感，不是替你创造灵感。
商用一定要查版权，别大意。Tiamat 生成的图，个人用没问题，但商用（比如印在产品上、做广告）一定要看清楚版权说明。有些模板和风格涉及版权素材，直接商用可能侵权。之前有个小老板用 Tiamat 的 “迪士尼风格” 图做童装印花，被投诉了，亏了不少钱。稳妥的办法是，生成图后用 “原创检测” 功能（Tiamat 有这个工具）查一下，或者选 “可商用” 标签的模板。
别依赖模板到 “不动脑”。模板是跳板，但总用模板会让灵感变懒。我见过有人做所有图都用同一款 “简约模板”，最后做出来的东西千篇一律。偶尔可以关掉模板，纯靠文本生图，哪怕一开始效果差，慢慢调整 prompt，思路会越来越开阔。就像练字，先描红（用模板），但最后还是要自己写（原创）。
生成后别直接用，稍微修修更出彩。Tiamat 偶尔会有小 bug，比如 “手指多一根”“物体边缘模糊”。这时候用手机修图软件稍微改改，比如用消除笔抹掉多余的手指，用锐化工具加强边缘。有次生成 “猫咪戴帽子”，帽子歪得奇怪，用醒图稍微调了下角度，瞬间顺眼了。别觉得 “麻烦”，这点调整能让你的灵感落地更完美。
? 进阶玩法：用 Tiamat 做 “系列创作”，灵感滚雪球
玩到后面，你会发现 Tiamat 最牛的是能帮你把零散的灵感串成线，做成系列作品，成就感翻倍。
玩到后面，你会发现 Tiamat 最牛的是能帮你把零散的灵感串成线，做成系列作品，成就感翻倍。
先定个 “核心主题”，让系列有灵魂。比如做 “四季的树” 系列，核心就是 “不同季节的树 + 场景故事”。春天是 “刚发芽的柳树，树下有小孩追风筝”，夏天是 “枝繁叶茂的梧桐树，树下有老人下棋”，秋天是 “金黄的银杏树，地上铺满落叶，有人在捡叶子”，冬天是 “落满雪的松树，枝头有小鸟停驻”。每个图都有 “树” 这个核心，又有季节的变化，看起来统一又有层次。
固定 “风格关键词”，保持调性一致。系列作品风格乱了就会散。比如做 “复古电影海报” 系列，每张图都加 “复古牛皮纸质感，手写体标题，做旧滤镜”，这样不管内容是 “爱情片”“悬疑片”，整体看起来都是一个系列。我之前做 “城市夜景” 系列，固定用 “赛博朋克风格，霓虹灯光，湿漉漉的地面反光”，出来的图放在一起，像一本画册，比单张图有冲击力。
用前一张图 “喂” 给 AI，让灵感延续。Tiamat 有个 “以图生图” 功能，把上一张生成的图导进去，输 “基于这张图，把场景换成雨天”，新图就会保留上一张的风格和主体，只改场景。比如先做 “晴天的校园”，再用 “以图生图” 做 “雨天的校园”“雪天的校园”，主体建筑不变，氛围变了，系列感特别强。这个功能特别适合做 “同一主体在不同时间 / 场景” 的创作，灵感会顺着场景变化自然流淌。
用 Tiamat 激发灵感，说到底就是 “别怕试错，多玩多改”。它不是让你变懒的工具，而是帮你把脑子里那些模糊的、零碎的想法，变成具体画面的 “转换器”。有时候生成一张不满意的图，反而能跳出固有思维，比如想画 “安静的湖”，结果生成的图里湖面上有只天鹅，顺着天鹅又能想到 “天鹅和小鱼”“天鹅飞过湖面”—— 这就是灵感的奇妙之处，而 Tiamat，就是那个帮你推开这扇门的助手。
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