7480 条提示词示例解析：基于 DALL・E 2/3 技术快速掌握逼真图像生成与 AI 创作技巧

? 逼真图像生成的核心提示词结构

刚开始接触 DALL・E 2/3 时，很多人会发现提示词写得越详细，生成的图像越接近预期。其实核心就在于把 “视觉要素 + 场景设定 + 风格细节” 这三部分拆解清楚。比如想生成一张 “晨光中的海边咖啡馆”，基础版提示词可能只写 “海边咖啡馆，早上”，但进阶版需要补充 “木质露台泛着露水，蓝白条纹遮阳伞，远处冲浪者剪影，水彩画质感”。

这里有个小窍门：把自己当成导演，用镜头语言描述画面。比如 “低角度拍摄” 能突出建筑的宏伟，“浅景深” 可以让主体更突出。DALL・E 对空间关系、光影效果、材质细节特别敏感，像 “金属表面的反光”“布料的褶皱纹理” 这类描述能显著提升真实感。新手常犯的错是忽略 “比例” 和 “构图”，比如写 “一只猫坐在桌子上” 时，加上 “占据画面三分之一，左侧留白” 会让布局更合理。

?️ 不同风格场景的提示词设计技巧

? 写实风格：细节堆砌是关键

想生成超写实图像，提示词要像显微镜一样聚焦。比如拍人像，不能只写 “女性肖像”，得加上 “28 岁，棕褐色眼睛，亚麻色卷发，皮肤有淡淡雀斑，穿着米色针织衫，背景是暖光书房，书架上有旧书和绿植”。注意材质描述的层次感：金属要分 “哑光” 还是 “抛光”，布料要区分 “棉质”“丝绸” 还是 “粗麻布”。

场景方面，“阴天” 和 “晴天” 的光影差异巨大，“正午强光” 会产生硬阴影，“傍晚逆光” 则有柔和的光晕。比如拍城市街景，“潮湿的柏油路面倒映着霓虹灯” 比 “夜晚的城市街道” 更有画面感。记得加入动态元素，像 “街角咖啡店飘出的热气”“行人撑着的格子雨伞”，能让静态画面活起来。

? 艺术风格：明确流派和技法

如果想生成油画、水彩、插画等风格，必须准确写出艺术流派。比如 “梵高风格” 要强调 “厚重的笔触，强烈的色彩对比，旋转的星空”，“宫崎骏动画” 则是 “柔和的线条，清新的色调，充满奇幻元素的场景”。注意不同媒介的质感差异：油画有明显的颜料堆积感，水彩有透明的晕染效果，版画则是线条粗犷的黑白对比。

这里有个容易踩的坑：混合风格时要主次分明。比如 “赛博朋克风格的水墨画”，得先明确主体是 “赛博朋克”，再加入 “水墨晕染的背景”，否则系统可能会混淆。另外，艺术家名字也是很好的风格锚点，比如 “借鉴莫奈的光影处理”“类似达利的超现实主义构图”，能让模型更快抓住重点。

? 提升细节真实感的关键要素

? 物体交互与场景逻辑

生成多物体场景时，要注意物体之间的关系。比如 “餐桌上的早餐”，不能只列 “面包、咖啡、鸡蛋”，得加上 “面包旁边散落着几片黄油，咖啡杯把手朝右，鸡蛋放在蓝白相间的瓷盘里”。空间透视也很重要，“前景的花瓶比背景的窗户大” 符合近大远小的规律，“阳光从左侧窗户射入，在右侧墙面投下阴影” 能增强立体感。

动态场景要描述动作的瞬间状态，比如 “运动员起跳扣篮”，加上 “身体舒展成弧线，球衣被风吹起，篮球指尖刚离手” 会更生动。还要注意场景的合理性，比如 “沙漠中的热带雨林” 虽然有创意，但模型可能会生成混乱的画面，不如 “沙漠边缘的绿洲，棕榈树环绕着清澈的湖泊” 更符合逻辑。

✨ 光影与色彩的魔法

光影是营造氛围的核心。“暖黄色灯光” 适合温馨场景，“冷蓝色调” 适合科幻或悬疑氛围。对比强烈的光影能突出主体，比如 “主体人物站在聚光灯下，背景陷入黑暗”，而柔和的漫光能带来舒适感，比如 “阴天的公园，阳光透过云层洒在草地上”。

色彩搭配方面，互补色（红与绿、蓝与橙）能产生强烈视觉冲击，类似色（浅蓝、天蓝、深蓝）则营造和谐统一的感觉。比如写 “秋日森林”，“金黄的枫叶，深棕的树干，橙色的夕阳” 比 “秋天的树” 更有层次。别忘了光影的来源，“左侧窗户的自然光”“右侧台灯的暖光” 能让画面更有真实的光照逻辑。

? 高级技巧：从基础到创意的突破

? 用提示词引导模型的 “想象力”

想生成独特的创意图像，需要给模型 “留白” 和 “引导”。比如 “一个漂浮在云端的图书馆，书籍像鸟一样飞翔”，这里 “漂浮”“飞翔” 打破了常规物理规则，模型会基于这些关键词构建奇幻场景。加入 “超现实元素” 时，要明确主体和变形方式，比如 “猫的身体是星空组成的，眼睛是两个小月亮”，而不是模糊的 “奇幻的猫”。

多层级描述也很重要，比如 “近景：一个齿轮正在转动，齿轮上有精致的花纹；中景：齿轮连接着复杂的机械装置；远景：整个装置漂浮在宇宙中，背景是星系漩涡”。这种由近及远的细节展开，能让模型生成更丰富的画面层次。

?️ 解决常见问题的实用技巧

如果生成的图像不符合预期，先检查提示词是否模糊。比如 “漂亮的房子” 不如 “维多利亚风格的红砖别墅，带白色蕾丝窗纱和圆形塔楼” 具体。如果主体位置不对，加上 “居中构图”“左侧主体，右侧留白” 等引导词。颜色偏差时，直接指定 “主色调为深蓝色，点缀金色细节”。

遇到重复元素或杂乱场景，试试 “限定数量”，比如 “画面中只有一只老虎，站在岩石上”，避免生成多只或多余物体。如果想要特定的视角，“俯视视角”“第一人称视角”“鱼眼镜头” 等术语能精准控制画面角度。另外，分段写提示词效果更好，比如先描述主体，再写场景，最后加风格，让模型逐步构建画面。

? 实战案例：从想法到图像的完整流程

假设我们想生成一张 “蒸汽朋克风格的空中城堡，漂浮在云海之上，城堡底部有巨大的齿轮和蒸汽管道，周围有飞艇环绕”。首先拆解要素：主体是 “空中城堡”，风格是 “蒸汽朋克”，场景是 “云海、飞艇”，细节是 “齿轮、蒸汽管道”。

第一步写主体和风格：“蒸汽朋克风格的空中城堡，金属框架结构，覆盖着生锈的铁皮，塔楼顶部有冒着黑烟的烟囱”。第二步加场景：“漂浮在白色的云海之上，阳光从云层间隙洒下，照亮城堡的一部分”。第三步加动态元素：“周围有三艘飞艇，一艘靠近城堡甲板，船员正在操作望远镜，飞艇表面有帆布和金属支架”。最后调整构图：“低角度仰视视角，突出城堡的宏伟，云海占据画面下半部分，天空上半部分有淡淡的彩虹”。

这样生成的图像会包含丰富的细节：齿轮的转动感、蒸汽的朦胧效果、飞艇的飞行姿态，同时保持蒸汽朋克的复古机械美学。关键是每个部分都有明确的描述，让模型知道重点在哪里，避免信息过载导致画面混乱。