📌 搞懂 Midjourney prompt 的底层逻辑
写 prompt 不是堆关键词那么简单。Midjourney 的 AI 对指令的理解有一套固定逻辑，你写的内容顺序、权重分配直接影响最终出图效果。比如同样描述 “一只红色的猫坐在屋顶上”，把 “红色” 放在前面和放在 “猫” 后面，渲染出来的色彩饱和度可能差 30% 以上。
写 prompt 不是堆关键词那么简单。Midjourney 的 AI 对指令的理解有一套固定逻辑，你写的内容顺序、权重分配直接影响最终出图效果。比如同样描述 “一只红色的猫坐在屋顶上”，把 “红色” 放在前面和放在 “猫” 后面，渲染出来的色彩饱和度可能差 30% 以上。
核心结构得记牢：主体描述 + 细节补充 + 风格定义 + 技术参数。主体就是你要画的东西，比如 “赛博朋克风格的机械狗”；细节补充包括材质（金属反光、磨砂质感）、环境（雨夜、霓虹灯照耀）；风格定义可以是 “宫崎骏动画风格” 或 “8K 写实渲染”；技术参数就是 --v 6 --ar 16:9 这类。
关键词的权重怎么调？用括号 () 可以加重，比如 (red:1.2) 表示红色权重 1.2 倍；双括号 (( )) 是超强强调，但别用太多，超过 3 个会让 AI confusion。反过来，用 [] 可以减弱权重，比如 [green:0.5] 适合需要淡色调的场景。
分隔符是个好工具。用逗号分隔不同维度的描述，分号分隔并列元素，换行符区分主体和背景。比如 “未来都市，悬浮汽车；霓虹灯牌闪烁，雨水打湿地面 --v 6”，这样 AI 能清晰区分前景和环境。
🎨 高级风格指令库：从艺术流到商业设计
艺术流派这块得细分。文艺复兴风格要加 “sfumato 技法”“金色光晕”“宗教题材构图”；巴洛克风格强调 “动态褶皱”“强烈明暗对比 (chiaroscuro)”“珍珠质感”。你要是想画印象派，试试 “莫奈笔触”“色彩扩散效果”“逆光氛围”，出来的画面会有那种朦胧的光感。
艺术流派这块得细分。文艺复兴风格要加 “sfumato 技法”“金色光晕”“宗教题材构图”；巴洛克风格强调 “动态褶皱”“强烈明暗对比 (chiaroscuro)”“珍珠质感”。你要是想画印象派，试试 “莫奈笔触”“色彩扩散效果”“逆光氛围”，出来的画面会有那种朦胧的光感。
摄影风格指令更讲究参数配合。“徕卡 M9 拍摄”+“f/1.4 大光圈”+“浅景深” 适合人像；“航拍视角”+“8K 分辨率”+“RAW 格式质感” 适合风景。纪录片风格要加 “手持摄影抖动”“自然光线”“轻微颗粒感”，瞬间有纪实感。
商业设计领域用这些指令准没错。UI 设计稿加 “Figma 风格”“矢量线条”“留白 20%”；电商主图需要 “白底”“产品居中”“阴影分层”“8K 细节”。品牌 LOGO 设计要强调 “极简线条”“单色系”“负空间运用”，Midjourney V6 对几何图形的处理比旧版精准多了。
三维风格别只写 “3D 渲染”。具体到 “Blender cycles 引擎”“OC 渲染器质感”“Substance Painter 材质”，这些专业术语能让 AI 调用对应的渲染算法。游戏建模风格可以加 “PBR 流程”“低多边形 (low-poly)”“法线贴图细节”。
⚙️ 参数优化：让你的图从 “还行” 到 “惊艳”
版本选择有讲究。V6 适合写实和细节控，画人像必须开 V6，皮肤纹理能到毛孔级别；V5.2 的风格化更强，--style 400 参数下的插画风格很出彩；测试版 Niji V5 专门优化二次元，画动漫角色别犹豫直接用。
版本选择有讲究。V6 适合写实和细节控，画人像必须开 V6，皮肤纹理能到毛孔级别；V5.2 的风格化更强，--style 400 参数下的插画风格很出彩；测试版 Niji V5 专门优化二次元，画动漫角色别犹豫直接用。
画质参数别瞎调。--q 2 是基础画质，出图快适合初稿；--q 4 会增加 4 倍计算量，细节翻倍但耗时久，商业出图必用。还有个隐藏参数 --hd，在 V6 里开启后会强化边缘锐度，建筑效果图用这个准没错。
比例参数影响叙事感。16:9 适合电影场景，加 “宽屏构图”“全景视角” 更配；9:16 竖版适合手机壁纸，重点放在中景；1:1 正方形适合 LOGO 和头像，视觉重心要居中。想画长卷可以用 --ar 3:1，配合 “卷轴式构图” 指令，能出史诗感画面。
特殊参数能救场。--no 指令用来排除元素，比如 “--no text” 能避免 AI 乱加文字；--style raw 关闭默认风格化，适合需要精准还原的工业设计。还有 --s 2000 这个超高风格化参数，虽然容易跑偏，但偶尔能出惊艳的抽象作品。
🚀 场景化指令模板：直接套用就能出效果
角色设计三步法。第一步定基础：“25 岁女性，银发双马尾，机械义眼”；第二步加细节：“皮革机车夹克，金属指甲，颈间齿轮项链”；第三步定风格：“赛博朋克动画风格，Studio Trigger 画风，8K 线稿清晰”。最后加 --v 6 --ar 2:3，人物比例更协调。
角色设计三步法。第一步定基础：“25 岁女性，银发双马尾，机械义眼”；第二步加细节：“皮革机车夹克，金属指甲，颈间齿轮项链”；第三步定风格：“赛博朋克动画风格，Studio Trigger 画风，8K 线稿清晰”。最后加 --v 6 --ar 2:3，人物比例更协调。
产品渲染公式。主体 + 材质 + 光影 + 场景：“无线耳机，铝合金外壳 + 硅胶耳塞，侧光 45 度照射，阴影长度 5cm，放在橡木桌面上”。想突出科技感就加 “全息投影效果”“粒子环绕”，配合 --q 4 --style raw，电商主图直接能用。
场景搭建要分层。前景 “樱花飘落，花瓣特写”，中景 “日式木屋，纸拉门半开”，远景 “富士山，云层环绕”。光影统一用 “黄昏柔光”，风格选 “新海诚动画场景”，参数 --ar 16:9 --v 6，出来的画面层次感直接拉满。
概念艺术怎么搞？先定主题 “后末日图书馆”，再拆元素 “倒塌的书架，植物从书本中生长，阳光透过破窗形成光束”，最后加风格 “概念设计草图，马克笔质感，氛围阴郁但有生机”。用 --s 750 参数平衡写实和创意，不会太夸张。
❌ 避开这些坑：90% 的人都在犯的错
指令太长反而没用。超过 50 个词 AI 会自动忽略后面的内容，重点信息一定要放前 20 词。比如想画 “未来城市的早晨，有飞行汽车，全息广告牌，东方建筑风格，阳光明媚”，把 “未来城市 早晨 阳光明媚” 放前面，后面再补细节。
指令太长反而没用。超过 50 个词 AI 会自动忽略后面的内容，重点信息一定要放前 20 词。比如想画 “未来城市的早晨，有飞行汽车，全息广告牌，东方建筑风格，阳光明媚”，把 “未来城市 早晨 阳光明媚” 放前面，后面再补细节。
风格别堆太多。同时加 “梵高风格 + 赛博朋克 + 巴洛克”，AI 只会乱炖。正确做法是主风格 + 辅风格：“赛博朋克为主，融入梵高星空的色彩技法”，这样既有辨识度又不乱。
忽视版本特性要吃亏。V6 对文字识别还是弱，别写 “T 恤上印着‘未来’字样”，换成 “T 恤上有抽象符号，类似文字的图案”。但 V6 的手部处理进步大，画 “握拳的手，露出指节” 这种细节，比 V5.2 靠谱多了。
参数冲突要避免。比如 “--ar 1:1” 同时又要 “全景视角”，比例和构图矛盾，AI 只能二选一。正确搭配是 “全景视角 --ar 3:1”，或者 “特写镜头 --ar 1:1”，逻辑要自洽。
📝 写作框架：从 0 到 1 构建优质 prompt
第一步：明确核心需求。用一句话写清楚 “画什么”“给谁用”“用在哪”。比如 “给游戏宣传图用的，中世纪骑士在城堡废墟战斗的场景”，目标越具体，AI 越能对齐预期。
第一步：明确核心需求。用一句话写清楚 “画什么”“给谁用”“用在哪”。比如 “给游戏宣传图用的，中世纪骑士在城堡废墟战斗的场景”，目标越具体，AI 越能对齐预期。
第二步：拆解元素清单。主体（骑士、城堡废墟）、动作（挥剑、格挡）、细节（生锈的铠甲、破损的旗帜）、环境（黄昏、断壁残垣）、风格（暗黑奇幻，概念艺术）。列出来再排序，重要的放前面。
第三步：加入技术指令。根据用途选参数：宣传图用 --q 4 --v 6；快速草图用 --q 1 --v 5.2。比例按发布平台定，小红书用 --ar 3:4，抖音用 --ar 9:16。
第四步：测试优化。先出低画质草稿（--q 1）看构图，没问题再提参数。发现某部分不对，用 --vary 指令单独优化，比如 “--vary region” 只改骑士的武器，不用重画整张图。
最后给个万能模板：[主体]，[核心动作 / 状态]，[3 个关键细节]，[环境氛围]，[艺术风格 + 参考案例]，[技术参数]。比如 “流浪猫，蹲在老电视机上，眼睛发光，胡须飘动，破旧的复古客厅，暖光，宫崎骏动画风格，--v 6 --ar 4:3 --q 2”。
掌握这些指令和框架，你会发现 Midjourney 的上限远比想象中高。别满足于网上抄来的模板，多试自己的组合，AI 绘画的乐趣就在于不断突破预期。记住，最好的 prompt 永远是你根据具体需求调出来的那个。
【该文章由diwuai.com第五 ai 创作，第五 AI - 高质量公众号、头条号等自媒体文章创作平台 | 降 AI 味 + AI 检测 + 全网热搜爆文库
🔗立即免费注册 开始体验工具箱 - 朱雀 AI 味降低到 0%- 降 AI 去 AI 味】
🔗立即免费注册 开始体验工具箱 - 朱雀 AI 味降低到 0%- 降 AI 去 AI 味】
