🎬 不同剧本类型的指令设计技巧
写电影剧本时，指令得抓住「画面感」和「情绪张力」。比如想让 AI 生成悬疑片片段，不能只说 “写个悬疑故事”，得具体到 “帮我写一段暴雨夜的密室杀人案剧本，镜头从滴答作响的水龙头特写开始，慢慢摇到墙角的带血匕首，主角推门时的呼吸声要清晰可闻，通过道具细节暗示凶手与死者的熟人关系”。这种指令把场景、镜头语言、核心冲突都喂给 AI，出来的内容会更有电影感。
电视剧本的指令要侧重「情节钩子」和「人物关系网」。毕竟剧集篇幅长，得让观众追着看。试试这样说：“写一段家庭伦理剧的开篇，退休教师父亲突然宣布要再婚，对象是女儿的高中班主任，第一幕结尾要留个钩子 —— 母亲的旧日记里夹着班主任年轻时的照片。注意对话要生活化，父亲的固执、女儿的震惊、班主任的尴尬，都要通过语气词体现”。把人物关系的矛盾点和后续悬念点说清楚，AI 才能写出有张力的剧作框架。
短视频剧本的指令必须强调「前三秒抓眼球」。现在用户刷视频滑得快，开头没亮点直接划走。可以这样给指令：“写一个 30 秒的美食探店短视频剧本，开头用老板颠锅时油星飞溅的慢镜头，配‘这家开了 20 年的苍蝇馆子，老板脾气比菜还辣’的画外音，中间穿插食客擦汗竖大拇指的镜头，最后以‘地址放评论区，敢来挑战的扣 1’收尾”。明确时长、爆点位置、互动引导，AI 生成的内容才符合短视频的传播逻辑。
📝 指令核心要素拆解：让 AI 更懂你的需求
主题定位要精准到 “一句话梗概”。很多人写指令时喜欢说 “帮我写个关于爱情的剧本”，这太空泛了。AI 根本不知道你要的是校园纯爱还是中年婚外情。不如换成 “写一个‘社恐程序员通过宠物医院认识兽医，用代码写情书却被误当成病毒’的爱情喜剧剧本片段”。一句话把核心设定和冲突点说透，AI 的创作方向才不会跑偏。
人物设定得给「行为动机」而非简单标签。别只说 “主角是个警察”，要补充 “主角是刚入职半年的刑警，因为亲眼目睹搭档牺牲，现在每次出任务都要检查三遍枪的保险，总在案发现场下意识寻找搭档常喝的牌子的矿泉水”。这些具体的行为细节，能让 AI 生成的人物更立体，不会写成脸谱化的工具人。
情节节奏得标注重磅节点。比如写职场剧，指令里可以加 “第 5 分钟要有主角被同事抢功劳的冲突，第 10 分钟安排主角发现上司的秘密，第 15 分钟设计一个反转 —— 抢功劳的同事其实是在帮主角挡坑”。把关键情节的时间点和转折逻辑列出来，AI 才能把控好故事的起承转合，避免平铺直叙。
风格基调要用「影视案例类比」。说 “要幽默风格” 不如说 “参考《武林外传》的无厘头风格，人物对话带点方言梗，比如让东北保安用‘你这操作整得我 CPU 都干烧了’吐槽年轻人的手机支付”。用大家熟悉的作品做参照，AI 对风格的把握会更准确，省去反复修改的麻烦。
⚠️ 避坑指南：这些指令误区别踩
别让 AI “自由发挥” 太多。有人喜欢说 “随便写点什么，好看就行”，这等于把创作主动权全交出去。AI 可能会给你一个四不像的剧本，既像恐怖片又像喜剧。记住，哪怕你不确定细节，也要给个范围，比如 “在校园、职场、医院三个场景里选一个，写段 5 分钟的冲突戏”，有边界的指令才能产出可控的结果。
避免同时给太多矛盾要求。比如 “写一个严肃的历史剧，但是要加很多网络热梗，还要全程无对话”，这种指令本身就互相冲突。AI 处理这种矛盾需求时，往往会牺牲质量来妥协，最后写出不伦不类的内容。正确的做法是先确定核心诉求，比如 “以严肃历史剧为基调，在士兵闲聊时自然融入一两个符合时代背景的俚语，减少旁白多用动作戏”。
别忽略「格式规范」的指令。不同剧本格式要求不一样，电影剧本要标场景标题（内景 / 外景、地点、时间），短视频剧本要分镜头号、画面内容、配音 / 字幕。如果指令里不说清楚，AI 可能会混着来。可以直接说 “按标准电影剧本格式写，每个场景开头注明‘内景・咖啡馆・白天’，人物对话要居中，动作描写用括号括起来”，这样后期修改时能省很多功夫。
🚀 进阶技巧：让 AI 写出 “有灵魂” 的剧本
用 “反向指令” 激发创新。有时候正向描述太常规，试试反着来。比如想写一个英雄救美的故事，别直接说 “写英雄救美”，换成 “写一个‘美女救英雄’的反转剧本，健身房教练被流氓围堵，看似柔弱的瑜伽老师用关节技解围，结尾揭示她曾是特种部队格斗教官”。这种反套路的指令，能让 AI 跳出思维定式，生成更有新意的情节。
分阶段给指令，逐步细化。复杂剧本别指望一步到位，先让 AI 出大纲：“给一个谍战剧的三幕大纲，第一幕潜伏，第二幕暴露，第三幕反转”。拿到大纲后，再针对某一幕细化：“把第二幕暴露的部分写成剧本，重点写主角在码头接头时，发现暗号被篡改的瞬间反应，手摸向腰间枪套又停下的细节要突出”。这种分步指令能让 AI 的创作更聚焦，质量也更高。
加入 “感官细节” 让场景活起来。剧本不只是对话和动作，感官体验很重要。试试在指令里加这些：“写一段冬日酒馆的戏，要能闻到壁炉里松木燃烧的味道，听到酒杯碰撞时冰碴的脆响，主角哈气时的白雾要和酒馆的暖光形成对比”。这些视觉、听觉、嗅觉的细节描述，能让 AI 生成的场景更有沉浸感，读者仿佛身临其境。
🌐 行业应用场景：不同领域的指令适配方案
广告公司用 AI 写剧本，指令要紧扣「产品卖点」。比如推广一款防脱洗发水，指令可以是 “写一个 15 秒的广告剧本，开头是男生相亲时被风吹掉假发的尴尬，中间切到使用产品 3 个月后，他自信甩头的镜头，结尾用‘别让头发成为你的软肋’的 slogan，全程要突出‘72 小时控油’的卖点”。把产品功能和用户痛点结合到情节里，AI 写出的剧本才具有营销力。
自媒体团队做剧情号，指令要考虑「平台算法偏好」。比如抖音的剧本，指令可以加 “前 3 秒必须有冲突画面，比如情侣吵架摔东西，第 8 秒要出现产品植入（奶茶店的杯子），结尾用‘你们觉得谁错了’引导评论”。了解平台的流量规则，让 AI 生成的内容更容易被推荐。
影视公司初稿创作，指令要留「修改空间」。专业编剧肯定要润色，但 AI 可以快速出多个版本。可以说 “基于‘人工智能觉醒后爱上人类程序员’的核心，写三个不同走向的剧本初稿：版本一偏悲剧（AI 自我销毁），版本二偏喜剧（AI 学会讲冷笑话），版本三偏悬疑（AI 篡改代码掩盖秘密），每个版本留两个可修改的情节节点”。这样既提高效率，又给后续创作留足发挥空间。
💡 指令迭代：根据 AI 反馈调整策略
如果 AI 生成的内容太啰嗦，下次指令里加 “对话要精简，每句不超过 15 个字，用动作代替废话”。要是人物太扁平，就补充 “给每个角色加一个小怪癖，比如律师总在思考时转笔，每次转的圈数和胜率成正比”。AI 的输出质量，很大程度上取决于你指令的精准度。多试几次，找到和 AI 的 “沟通密码”，你会发现它能成为你创作的得力助手。
记住，AI 只是工具，真正的创作核心还是你的想法。好的指令能让 AI 锦上添花，但最终决定剧本好坏的，是你对故事、人物、情感的理解。现在就把这些技巧用起来，让 AI 帮你把脑洞变成精彩剧本吧。
【该文章由diwuai.com
第五 ai 创作，第五 AI - 高质量公众号、头条号等自媒体文章创作平台 | 降 AI 味 + AI 检测 + 全网热搜爆文库🔗立即免费注册 开始体验工具箱 - 朱雀 AI 味降低到 0%- 降 AI 去 AI 味】
