Rickie Lee Jones

Rickie Lee Jones 1954年11月8日出生于芝加哥，她十几岁时就开始酗酒，最终离家出走沿西海岸一路漂泊，在1970年代中期在落杉矶定居下来。
 
从首张同名专辑至今已在乐坛二十多年，不过作品不多大约十多张，是位创作型女歌手。曲风从民谣、加入爵士风格的摇滚、酒馆音乐都是瑞克．李．琼丝所擅长。
 
她七十年代中期来到西海岸，主要在洛杉矶的一些俱乐部里工作、客串上台演唱，这段期间他结识乐坛怪杰摇滚乐界颇具名望的Tom Waits，并一起表演，这些演唱经验对日后歌曲风格有着极大的影响。由于杰出的作曲能力，辗转地为她带来一张唱片合约，于是1979年在华纳唱片旗下发行了一鸣惊人的首张同名专辑。她多变的演唱方式：时而漫不经心时而低吟，歌曲由吉他伴奏但巧妙结合爵士、节奏蓝调与民谣元素让整张作品在当时独树一帜，单曲 “Chuck E’s In Love” 为她打开商业市场，是一张销售与评价兼具的唱片。
 
1981年第二张专辑“Pirates”呈现的又是另一风貌。伴奏多以钢琴为主，歌词上也触及人生的转变、死亡与进化的主题，不过从这张专辑开始对商业单曲发行已无心顾及，全心投注于专辑主题一致性的创作上。1983年一张7首歌的EP“Girl At Her Volcano”是对爵士经典的牛刀小试；1984年第三张“TheMagazine”大碟发表，前两张歌词中显示了琼丝对环境对生活对人都有着敏锐的观察力，“The Magazine”反而内敛，音乐上亦舍前两张的简洁，与作曲、配乐家James Newton Howard合作而显得繁复。
　　
接下来几年瑞克．李．琼丝遇到事业瓶颈沈溺酒精之中，加上女儿的出生使其音乐创作暂时停止，直到
1989年转换新公司Geffen才发行第四张专辑“Flying Cowboys”，制作人是史提利．丹(Steely Dan)的吉他手Walter Becker，从封面、歌词都相当具有童趣，风格上雷鬼、蓝调加入，演唱趋近首张专辑，所以市场上被视为一张上乘的重新出发作品。1991年“Pop Pop”由Don Was制作，可是音乐却没有Was Not Was合唱团的外放，这张的歌曲不是琼丝本身的创作而是收集Tin Pan Alley作曲家与一些爵士经典作，为专辑跨刀的乐手尚有Charlie Haden、Joe Henderson，风格上多爵士或传统流行，是琼丝乐风上又一大转变。1993-2003年还有几张专辑“Traffic From Paradise”、“Naked Songs”、“Ghostyhead”、“It’s Like This”、“Live At Red Rocks”、“The Evening Of My Best Days”都不脱上述的一些歌曲风格，其中“Naked Songs”、“Live At Red Rocks”都是现场专辑只是前者为不插电演唱。
　　
　　
相对于Joni Mitchell的知名度，Rickie Lee Jones算是鲜为人知，但在历年Grammy的获奖名单里，我们都能发现她的名字。
 
Jones在一开始就取得了商业上的巨大成功，永不停止的创新精神使得她最终成为颇受好评的偶像。
　　
1981年的《Pirates》让人们注意到她的音乐不会止步，歌曲的长度更长，结构也更复杂，歌词涉及到发展、变革与死亡。
　　
这位年过半百并与Tom Waits曾一度陷入苦恋的老妇人，至今还是如此迷人，用流水潺潺般的嗓音，唱着人世冷暖，唱着聚散离别，唱着花好稻好；用一把单纯到极点的木吉他演绎一首首煞是感人的歌曲。
　　
作为一个female singer-song writer，她并没把目光放在中产阶级女性，而是更关注中下阶层女性。她
的观察角度由内而发，把那一阶级女性的独立、憧憬、对爱情的体验和省悟通过作品表露无遗，可以说是女性创作歌手突破社会阶级的滥觞。
　　
Rickie Lee Jones的声音，她的声音像橡皮筋，听起来又天真又恶意，唱什么都好像在说“管他的”。Rickie Lee Jones最初的作品是民歌、爵士乐和摇滚乐复杂和独特的混合体。1997年，她结识了Tom Waits，在他的启发下，Rickie写了许多带有爵士乐风格的歌曲，大多反映了潦倒失意的人的心态。但与
Waits不同，她并没有以怪异的创作成为摇滚乐的先锋人物，而是不断的改进自己的作品。她的歌曲十分
复杂，很难被人理解和接受，她专辑的风格不断的发生变化。她的作品中融合了民谣、爵士、节奏与不露
丝、雷击等音乐，并受到了世界音乐（World Music）的影响。
　　
现在已没人再去过问她和Tom Waits的那段恋情，因为那一段情已被埋葬许多年，过往的岁月，情史已经变成野史，而在路上的野史变成这个时代的颂歌。再次聆听Rickie Lee Jones的歌，感受那沧桑而富有张
力的嗓音，会发现站在高岗上唱歌的她就是一本完整的记事册，用心倾听时会感到人生永远是那么艰难，每每跨出一步都是场不大不小的旅行。
 
作品介绍：
 
　　Rickie Lee Jones 
　　
Rickie Lee Jones个人首张同名专辑，并凭借此专辑获得了葛莱美最佳新人奖。
　　风格：民谣摇滚
　　出品：Warner Bros
　　和后期的Rickie Lee Jones 直白略显僵硬的风格明显不同的是，她的处女作表现了她非同寻常的创作天
　　赋和对旋律的敏感，多的数不过来的优点使得这张专辑成为摇滚乐坛为数不多的最出色的的处女作。
　　
由于其处女作太过精彩，人们对Rickie Lee Jones 的期待尤其迫切，但此后她似乎走入音乐上的死胡同，一味顾神而忘形，口语化的风格日趋明显。她的作品开始变得没有旋律感，生涩而艰深，让听者感受不到音乐的美感，她也为因此付出了商业失败的代价。这张专辑的一大特点就是具有浓厚的爵士乐味道，配器充分借鉴了爵士乐的演奏方式，有时在过门的时候甚至让人误认为这就是一张爵士唱片。专辑也吸收了不少布鲁斯的成分，形式上尽可能地做到了丰富多彩。
　　
Rickie Lee Jones 那是还年轻，充满活力的声音有很强的表现力，在慢歌的处理上尤见用心，她的演唱
真假声转换自如，音色甜美轻柔，具有很强的亲和力。