Merzbow

Merzbow著名实验音乐家秋田昌美的创作代号. 秋田昌美1956年出生在日本的东京。少年时，正值全世界爆发迷幻摇滚革命。他和其他小孩一样听了诸如滚石（Rolling Stone）、大门（The Doors）和（The Beatles）乐队的音乐，但他却唯独喜欢去年刚去世的“甲壳虫”乐队的成员乔治·哈里森（George Harrison）后来所做的电子音乐，以及约翰·列侬（John Lennon）携其妻小野洋子发行创作的一系列实验唱片。20世纪70年代早期，他开始听一点前卫摇滚，并在一个高中的乐队中打鼓。但很快他便厌烦了这类音乐，于是他和一个好朋友加入了另外一个玩先锋音乐和自由爵士乐（Free Jazz）的乐队。那时秋田听了不少好唱片，诸如弗兰克·扎帕（Frank Zappa）和奥耐特·柯尔曼（Ornette Coleman）等。但他始终还是对这种表现方式不满意，并希望能找到新的手法。 　　大学期间，秋田修读于玉川大学的艺术系，主修绘画和艺术理论。那时他接触到了超现实主义和达达主义，并深受影响。文学上他受到兰波（Rimbaud）、路特阿蒙（Lautreamont）、让·热内（Jean Genet）和萨德（Sade）等相对具有摇滚乐气质作家的很大影响。而在美术方面最初的影响则来自基里科和达利。而当秋田读到一本杜尚写的书后，便对达达主义和超现实主义有了理性的认识。“我明白了为什么达达主义者要摧毁所有传统的艺术形式。由此我便决定要摧毁所有的传统音乐。”秋田以一个革命者的姿态开始了他新音乐的探索。 　　但超现实主义毕竟不像朋克音乐（Punk）那样的激烈和摧毁一切。达利在他的著作《沉默的告白》（Unspeak Confessions）中这样写道：“一个精神分析学家，应该知道金子和粪便在潜意识下都是同等性质的。这没什么惊奇，就像我把玩我的粪便，简直如同把玩着母鸡的金蛋。这仿佛是通过妄想的批判主义在表演传闻中‘点石成金’术。”所以超现实主义和达达主义不是简单的否定，而是一种探索价值和带有浓厚潜意识性质的哲学理论。 　　于是秋田昌美在大学毕业后不久，就找到了他理想中的方式。他放弃了摇滚和油画，并开始以一种全然不同的方式来制作音乐，同时建立了自己的噪音音乐厂牌Lowest Music & Arts。那时秋田认为前卫摇滚已经死了，而重金属更显得愚蠢不堪。他吸收了摇滚乐中的兽性和颠覆，但对那种表现形式则完全反对。他最终想到了“潜意识”。“超现实主义音乐应该用潜意识来表达，而我发现噪音就是潜意识所发出的声音。使用噪音使我的创作变成一种由意识伴随的机械行为。” 　　这就像达利发现了粪便里的“金蛋”，而秋田发现了音乐里的“噪音”。1981年，秋田昌美开始以“Merzbow”为艺名开始创作。Merzbow来源于著名拼贴艺术家柯特·舒维特（Kurt Schwitters 1887-1948）集装置、拼贴和建筑艺术于一体的著名艺术品“莫斯堡”（Merzbau），而“莫斯堡”的另一个名字叫做“情欲秘密的教堂”。 　　早期，Merzbow主要运用磁带进行创作。他从那些他身边的噪音源里汲取素材，包括有电视、他自己的唱片收藏、他人制作的噪音等等。至今他的创作里还保留了磁带创作的手法，他把磁带看作是一种乐器。而且在上世纪80年代早期，磁带还是种刚刚走进普通大众的媒质，并被看作是具有革命的新生事物。它容易复制，因而获得了其独特的独立性。脱离传统的唱片工业，没有监督和干扰，通过邮寄的方式传播，这便是秋田早期厂牌运作的核心。当然如今的CDR、MP3以及互联网又对今天的独立音乐发展打开了更加便捷的途径。 　　渐渐地，他开始收集大量的破旧电子设备、损坏的吉他以及磁带录音机。此时，秋田开始发现电子设备中“回授”（Feedback）效果的极大创作可能性。“当我在操作设备去制造音乐时，我发现了回授本身的神秘噪音，它带有着音乐无意识般的生命冲动。我慢慢懂得如何去控制回授，从此这种设备的回授声成了我的一个主要音乐概念。自动的回授产生了强大的噪音风暴，并且仿佛带有着强烈的性暗示，有点像Free Jazz中的能量，亦或是电子魔力般的有趣回应。我发现了噪音中的快感，并尝试发展这种噪音快感的不同变奏。” 　　Merzbow的音乐代表的是他的一种生活方式，而不单纯是为了抵制其他类型的音乐。因此，他会听无数其他类型的音乐。他说：“Merzbow就是我，我的计划。当我开始Merzbow的创作，我考虑的是如何创作出原创性的，有别于商业音乐的东西。我尽力创作出和过往的音乐不一样的东西。”在这个过程中，我们可以看到秋田的进步：由最早完全使用拼贴技术的磁带，到1990年出版的首张CD唱片《Cloud Cock 00 Grand》，再到20世纪90年代中期，进入他的鼎盛。而到了1997年，他的唱片出版出现了一个令人诧异的高峰——《Merzbox》。澳洲著名实验厂牌Extreme出版了Merzbow的一个超级专辑——《Merzbox》。该专辑实际上是一个特别设计的大箱子，内装Merzbow所创作的50张CD！另外还包括一本全彩资料手册、一张CD-ROM、一个大纪念章、一件T-Shirt、一系列的明信片和贴纸。这50张专辑中有30张是原来由卡带发行，经过整理后的旧专辑，另外20张是Merzbow未发行过或新创作的作品。
by François Couture
There is no need to argue: Merzbow stands as the most important artist in noise music. The favorite moniker of Japanese Masami Akita appears on hundreds of albums. The name comes from German artist Kurt Schwitters famous work Merzbau, which he also called The Cathedral of Erotic Misery. Akitas choice reflects his fondness for junk art (through Schwitters collage method) and his fascination with ritualized eroticism, namely in the form of fetishism and bondage. All these elements constitute the Merzbow persona.
Akita was born in Tokyo in 1956. He grew up with psychedelic rock and began to play the guitar in progressive rock cover bands, in particular with drummer Kiyoshi Mizutani, who would remain a frequent collaborator. After high school, Akita studied literature and visual arts in college. There he discovered free jazz and studied seriously the ideas of Dada and the surrealists (Salvador Dali remained a big influence). Akita gradually withdrew himself from the rock scene and began experimenting in his basement with broken tape recorders and feedback.
In 1979, Akita created his own cassette label, Lowest Arts & Music, and released the first of many albums, Metal Acoustic Music. Infiltrating the then-burgeoning network of underground industrial music, Merzbow lined up one cassette after another, packaged in Xeroxed collage art. His harsh noise eschewed the primitive anger found on this scene (Throbbing Gristle, Man Is the Bastard) to reach a zen state, calm inside the storm. Mizutani occasionally appeared on some of the raw material, as would other musicians (like Reiko A), but in essence Merzbow is Akita and would always be. The artist/group made low-budget live appearances in Tokyo, but his main focus remained on his art production and his writing (he is erudite in 20th century art and the Japanese tradition of bondage).
In 1983, Akitas first LP, Material Action 2 (NAM), was released on Chaos/Eastern Works in Japan. Out of the mail-art network and into the specialty record shops, Merzbow began to attract some eyes and ears. Akita started a second label, ZSF Produkt, which put out dozens of 7s, EPs, LPs, and more cassettes.
By the late 80s, other record labels had begun to pay interest, namely the Australian Extreme. Collaborative (1988), an LP recorded with Achim Wollscheid, brought the Merzbow sound to more international listeners, and slowly Akita invaded other territories. By the mid-90s, his reputation verged on the mythical. He toured Europe and the U.S., and had high(er)-profile releases on Extreme, Rrr, and Alchemy.
In 1997, Extreme announced it was putting in production a 50-CD box set, Merzbox. It was finally released three years later. It includes 30 reissues dating as far back as 1979, and 20 discs worth of unreleased material, and remains the biggest musical statement in the history of noise music. More widely available albums for Alien8 Recordings (Aqua Necromancer, 1998) and Tzadik (1930, 1998), combined with constant worldwide touring, have taken the artist out of mythical status and propelled him into the legendary.
In the late 90s, Akita started to collaborate with other artists outside the Merzbow moniker, namely with Mike Patton (as Maldoror) and Otomo Yoshihide. Both a prolific composer and performer, Akita continued his string of Merzbow releases into the next century, including 2001s Frog, 2003s V, 2004s Merzbird, and 2006s two-volume set (released months apart) Minazo. 2007 saw the release of Merzbear and Synth Destruction.
秋田 昌美（あきた まさみ、1956年12月19日 - ）は、日本のノイズミュージシャン、文筆家。東京都生まれ。玉川大学文学部芸術学科卒業。
1979年からMerzbow（メルツバウ）名義で音楽活動を続けている。灰野敬二、非常階段らとともに、日本のノイズ・ミュージック・シーンの草分けといえる存在である。きわめて多作であり、ライブや他ミュージシャンとの競演も旺盛に行っている。
2000年には、オーストラリアのノイズ・レーベルよりCD50枚組が発売されるなど、その暴力的なノイズサウンドは欧米でも高く評価され、常に注目を集めている。
その一方で、主に逸脱したセクシャリズムなどの「スカム・カルチャー」についての著書を、多数刊行している。
肉を一切食べず、革製品も身につけないヴィーガンとしても知られている。酒やタバコを摂取しない厳格なストレートエッジでもある。また愛鳥家でもあり、自宅で多くの鳥を飼い、作品名にも『バリケン』とつける一方、作品のインサートにケンタッキー・フライドチキンを批判する内容のチラシを入れるといった面もある。捕鯨にも反対を表明している。