Ravi Shankar

巴哈拉西·拉纳·潘迪特·拉威·香卡（Bharath Rathna Pt Ravi Shankar）可能是在印度以外最著名的印度音乐家了。几十年来他已经成为印度的文化大使。1999年他被印度政府授予“巴哈拉西·拉纳”称号，印度最高的公民荣誉。
 
香卡1920年4月7日出生在一个富裕家庭，他师从麦哈流派的创始人Baba Allaudin Khan。他和他的兄弟乌德香卡（Uday Shankar）的舞蹈剧团巡演了很多年。
 
上世纪60年代他和胡斯塔德·阿里·阿卡巴·汉（Ustad Ali Akbar Khan）及胡斯塔德·阿拉·拉卡（Ustad Alla Rakha）一起合作将印度音乐介绍给西方世界。这使他名声大振。之后他又成功地和许多西方音乐家如披头士的乔治哈里森（George Harrison）、耶胡迪·梅纽因（Yehudi Menuhin）和菲利普·格拉斯（Philip Glasse）合作演出。
 
除了音乐会之外，他还指挥交响乐团以及为许多电影配乐，其中包括印度著名导演萨耶吉特·雷伊（Sathyajit Ray）的著名作品《道路之歌（Pather Panchali）》。
 
拉威·香卡的第一个妻子是他的古鲁Baba的女儿Annapoorna Devi－－一名隐居的西塔琴大师。香卡第二任妻子所生的女儿Anoushka Shankar是他的弟子，是一位冉冉上升的西塔琴明星。另一个女儿是2003年获得格莱美奖的流行爵士歌手诺拉·琼斯（Norah Jones）。
 
拉威·香卡有一群星光熠熠的弟子－－Manilal Nag、Vijay Raghav Rao、Vishwamohan Bhatt、Tarun Bhattacharya、Lakshmi Shankar、Ronu Majumda、Partho Sarothy和Shubhendra Rao等等。
 
在美国呆了数十年后，香卡回到了印度，生活在德里。虽然已经85岁高龄，香卡仍活跃在乐坛。他仍然在为完善拉威香卡音乐学院的音乐表演艺术而工作，在德里，他还向学生传授他的宝贵知识。
 
2012.12.12， 令人敬仰的印度古典音乐教父拉维·香卡在美国去世，享年92岁。
 
关于香卡的文章：
《大使》
 
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Posted on RMIC by Rajan Parrikar as part of Great Masters Series
 
Taken from G.N. Joshi's &Down MelodyLane&
 
Reproduced here for educational purposes only
 
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拉威香卡旋律优美的西塔琴声把印度音乐传遍了全世界。拉威香卡目前已经是世界知名的人物了。他在印度和国外的独奏会总是听者如云。成千上万的乐迷涌来倾听他的演奏。关于他生平的电影也已经在拍摄。拉威香卡已经大红大紫了30年并且至今没有消褪的迹象。这个时代真应该被称作“拉威香卡时代”。他在印度音乐史上写下了辉煌的一页。
 
我于1940年结识了拉威香卡。他那时20多岁光景，比我年轻大约十来岁。这个白皙瘦长、头发卷曲的年轻人和我一起在录音室工作过一段时间。在他的早期岁月里，香卡的智慧、专注和努力就已经开始显现。我常常感到他巨大的创造力被浪费在HMV（his master's voice，英国的主人之声广播台）的录音室里，他会为自己寻求更好的出路。事实证明的确如此，几年后，潘迪特拉威香卡华丽的琴声征服了世界，他的名声达到了顶点。
 
潘迪特拉威香卡的父亲是土邦中一位地位显赫的律师和高官。拉威香卡有一个快乐的童年时代。他来自一个艺术之家，他所有的兄弟都成为了不同领域里的艺术家。他的长兄乌德香卡（Uday Shankar）是一位著名的舞蹈家，他另两个兄弟萨钦香卡（Sachin Shankar）和 拉金德拉香卡（Rajendra Shankar）也非常的有名。拉威香卡在胡斯塔德·奥罗丁汉（Ustad Allaudin Khan）的指导下学习音乐和西塔琴演奏。拉威香卡的风格是热烈而自我惩罚式（gruelling）的，就如同古时在古鲁的修行地寻求知识的苦行者的苦修（tapasya）一般。香卡和奥罗丁汉生活在一起，领受他的极为严格的训练。这位大师很难相处。那时拉威香卡经常要接受体罚。作为一名来自富裕且高层次家庭的孩子，香卡难以忍受这些艰苦的工作和污辱性的惩罚。
 
有一天，他决定从古鲁的家中逃跑。一个朋友最后又把他从车站带了回去。
 
第二天奥罗丁汉听闻了拉威香卡的逃跑企图。这位老师对此极为困扰，他很过意不去，哭了起来，并紧紧拥住这个学生。胡斯塔德·奥罗丁汉不仅把他宝贵的知识传授给了弟子，还把自己的女儿安娜普纳（Annapurna）嫁给了香卡。
 
尽管奥罗丁汉是一名穆斯林，他的言行举止、生活方式和穿着却是一位正统的印度教徒。我因和香卡受到王公的邀请而有幸遇见并近距离地观察了奥罗丁汉。我第一次看到他是在清晨。他穿着婆罗门样式的衣服，对拉克希米（Laxmi）女神和萨拉斯瓦蒂女神做礼拜（puja）。他看上去很像吠陀时期一位虔诚的婆罗门学者。
 
阿里阿卡巴汉和拉威香卡在梅夫尔（mehfils，乌尔都语中是召集之意，此处指演奏会的一种形式）和唱片录制中将各自的技巧相结合，并将萨罗德琴和西塔琴的演奏技艺充分显现出来，他们获得了巨大的成功。为了寻求更多的听众，他们前往了欧洲，在那里的成功又激励他们去了美国。他们在美国的巨大声望诱使他们留在那里尝试了新的音乐试验并设定了新的流行趋势。最近几年两人大部分时间都在印度以外的国家度过，又各自通过音乐会为自己赢得了大批的忠实乐迷。潘迪特拉威香卡还在加利福尼亚的洛杉矶开办了自己的音乐学校－－金纳拉（Kinnara）学校，但最近他关闭了学校回到印度，意图在圣城瓦伦纳西（Varanasi，旧称贝拿勒斯）开设一个阿湿拉姆（Ashram，修行的处所）。阿里阿卡巴则坚决地留在了圣拉斐尔（San Rafael，美国加利福尼亚州西部城市），指导美国人学习演奏印度古典音乐。
 
他在吸引西方听众欣赏和享受印度音乐的尝试和努力中采用了一种有别于古老传统风格的演奏技巧。自然地，这引起了某些人对印度音乐传统和印度音乐声誉的未来的担忧和恐惧。批评家指责拉威香卡玷污了传统表演高贵而纯朴的标准，他们担忧香卡会使拉格的纯洁性走到危险的境地。但无论如何，在获取西方听众对印度音乐的理解，训练他们倾听和享受印度音乐的美妙这点上，拉威香卡的方法和过程无可厚非。通过新颖的介绍方法和新颖的演奏技巧，他教会了西方听众欣赏我们的音乐并在其中得到了欢乐。西塔琴不但在印度卖的很好，也每年出口数千把到美国及其他西方国家。这证明了香卡的声望和成功。1969年，香卡被美国音乐业的权威音乐杂志《Billboard Magazine》评为“年度音乐家”。
 
几年前，在拉威香卡和他的西塔琴的诱惑下，披头士的成员乔治哈里森来到了孟买。当他来到孟买后，在我们的电台里做了印度音乐的示范，我是潘迪特拉威香卡这一不可思议的功绩的见证者。
 
在他永不枯竭的新奇念头指引下，拉威香卡成功地为东西方音乐安排了一次会面，他在伦敦一个西方交响乐团的全力支持下录制了一张LP“Sitar Concerto”。这张唱片对于提升西方听众对印度音乐的兴趣无疑有巨大的益处。但平心而论，我认为这两种截然不同的音乐风格的融合不会持续很长时间。
 
在国外的这么多年并没有改变拉威香卡西塔琴演奏里古典音乐的纯洁和真挚。他精熟了西塔琴演奏中的每一方面－－阿拉普、伽德（jod，Raga的第二樂章，在Alap之後）、伽特（gat，器樂演奏中的混合節拍。通常是在Alap及Jor和Jhala之後，通常是弦樂師給鼓手要加入伴奏的信號，但就鼓手而言在前因後果有不同的意義）、扎拉（zala）等等。在阿拉普乐章里，他运用喜悦的精巧的风格展示了拉格华丽的结构。在紧接着阿拉普的伽德和伽特乐章中，他敏捷的手指展示了辉煌的不可思议的技巧，使观众如痴如狂。在他巨大的成功之下，拉威香卡依然是保持着谦卑的态度。
 
除了西塔琴演奏，拉威香卡还在音乐的其他领域赢得了巨大的声誉。一些年里他在全印度广播电台里指挥交响乐团，并以完全新颖和独特的方式录制了大量的拉格唱片。他还为一些印度电影创作背景音乐并获得了成功。这里要特别提到电影《卡布里瓦拉（Kabuliwala）》（导演Tapan Sinha）和《道路之歌（Pather Panchali）》。更值得一提的是他是第一位被选中为西方电影配乐的印度音乐家。各种各样的名望、荣誉和头衔都授予了这位大师。在1957年的柏林电影节上，他因为《卡布里瓦拉（Kabuliwala）》的背景音乐被授予“银熊”奖。印度政府也授予了他“帕德马布山（Padmabhushan）”的荣誉。