James Levine

中文名：詹姆斯·莱文

外文名：James Lawrence Levine

国籍：欧美

出生地：美国俄亥俄州辛辛那提

生日：1943-06-23

职业：指挥大师、钢琴演奏家

代表作：普契尼《托斯卡》等一系列作品

主要成就：著名歌剧指挥大师

詹姆斯·莱文（英语：James Levine，1943年6月23日－），出生于美国俄亥俄辛辛那堤，是指挥家和钢琴演奏家。他出生于一个音乐世家。他的父亲是一个舞会乐团的首席小提琴手，他的一个祖父是犹太教庙的领唱。10岁时莱文就已作为钢琴家上台与辛辛那堤交响乐团同台献艺了。他在瓦尔特·莱文那学习音乐理论，在鲁道夫·塞尔金门下学习钢琴。1961年他在纽约朱利亚德音乐学院毕业，专业是指挥和歌唱。

1964年莱文成为克利夫兰管弦乐团最年轻的助理指挥，艺术指导则是乔治·塞尔。1971年他转到纽约大都会歌剧院上任，首演的剧目是普契尼的托斯卡。

之后他在大都会歌剧院扶摇直上，1973年成为首席指挥，1976年任音乐指导到1986年成为艺术总监。他在那里指挥超过2000场，75部歌剧作品，其中很多都是该乐团首次接触到的。

詹姆士·莱文不但带领乐团作世界巡回，还经常双双出现在电视上。

他不但指挥大都会歌剧院管弦乐团，而且还作为钢琴家演奏和为歌曲伴奏，和他合作的歌唱家有巴托莉、包罗丁娜和卡娜娃。

他指挥过世界上所有最重要的乐团，包括柏林爱乐管弦乐团、维也纳爱乐管弦乐团和芝加哥交响乐团。他还经常做客萨尔斯堡音乐节（1975—1993）和拜罗伊特音乐节（1982—1998），三大男高音卡雷拉斯、多明戈和帕瓦罗蒂的世界巡回就是由他陪同的，还为迪士尼的电影幻想曲2000配乐。当然还有录音也是他的艺术生活之一，从1972年起他已录制超过200款唱片。

1999/2000乐季开始莱文被任命为慕尼黑爱乐管弦乐团的首席指挥，在2002年6月他与乐团在巴登巴登音乐节乐厅里献演。

在2004年夏天，他转到波士顿交响乐团上任，2011年他因为健康因素卸下这个职务。

2016年，莱文因健康原因从大都会歌剧院退休，但仍以荣誉指挥的身份在大都会歌剧院登台。

从艺历程：1964年,克里夫兰乐团指挥塞尔十分赏识莱文的音乐才华,提拔他为自己的见习指挥,翌年成为助理指挥.在5年中,莱文学了不少指挥技术.莱文可以说是塞尔的传人,不过,莱文的指挥比起恩师更富有歌唱性和感性.在1971年拉维尼亚音乐节中,莱文首次以指挥家的身份指挥芝加哥交响乐团演奏马勒的《第二交响曲》,接着下届乐季他被委任为这个美国最重要的音乐节的艺术总监,他每年都在拉维尼亚音乐节中指挥歌剧和交响乐,并表演钢琴协奏曲、室乐与独唱钢琴伴奏等,多才多艺,大显身手.

莱文第一次指挥大都会歌剧院演出是在1971年,剧目是普契尼的歌剧《托斯卡》,两年后为该院首席指挥.1983年,在庆祝大都会歌剧院成立100周年纪念音乐会上,莱文指挥演出长达8小时的表演,盛况空前,轰动乐坛.20年来,他在纽约先后指挥演出过50多部歌剧作品,其中包括大都会歌剧院首演的贝尔格《璐璐》、威尔第《西西里晚祷》、魏尔(K.Weill)、《马哈哥尼》(Mahagonny)、斯特拉文斯基《俄狄浦斯王》、莫扎特《伊多梅纽》、《蒂托的仁慈》以及格什温《波吉与贝丝》等。1976年,年仅33岁的莱文接替捷克指挥大师拉斐尔·库贝利克就任大都会歌剧院音乐总监并一直连任至今，成为该院任期最久的音乐总监之一。1986年，升为该院艺术总监,这是大都会歌剧院100多年来的历史性突破。目前,大都会歌剧院在莱文的领导下演出水准不断提高，有直追米兰斯卡拉歌剧院之势。1988-1989年乐季,莱文历史性指挥大都会歌剧院演出了瓦格纳歌剧《尼伯龙根的指环》.鉴於他在大都会歌剧院音乐工作中的卓越贡献,他第一个荣获"纽约市文化奖"。他还积极推广大都会歌剧院演出的现场实况卫星电视转播至世界各国，并竭力提拔年青歌唱家。

大都会歌剧院是他的大本营,另外,他还经常赴欧洲任客席指挥,自1975年起,他曾先后6次在萨尔茨堡音乐节中指挥演出,剧目是莫扎特的《蒂托的仁慈》、《魔笛》、《伊多梅纽》、《费加罗的婚礼》、奥芬巴赫的《夫曼的故事》、勋伯格《摩西与亚伦》等。1982年,莱文在拜罗伊特音乐节上首次指挥演出瓦格纳首演100周年纪念的歌剧《帕西法尔》。

在欧洲，他还经常联同柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团等举行音乐会。不过除1999-2004年短暂担任过慕尼黑爱乐乐团的音乐总监、1999年指挥柏林森林音乐会上演“浪漫歌剧之夜”以外，莱文的主要活动仍然以美国为主。

老一代的指挥家中，如托斯卡尼尼、卡拉扬、伯姆、卡洛斯·克莱伯、索尔蒂等都是歌剧指挥的高手。而在他们之后，既擅长交响乐、又精通歌剧的指挥家却越来越少了。这其中的一个重要原因是，在商业化浪潮席卷全球的今天，越来越多的指挥家情愿或被迫追求一种短期行为，即马不停蹄地赶往世界各地指挥一场场的交响音乐会或歌剧，疲于奔命，而很少像老一辈指挥大师那样专注和沉下心来，为指挥好一部歌剧花上几个月时间分析研究脚本，与乐队、独唱与合唱队精心排练，和导演一起筹划舞台布景、道具和灯光的设计安排，精雕细刻，打磨精品。对于歌剧这样一门综合性极强的艺术形式，如果一个指挥家不投入相当的时间和精力，那肯定是演绎不好的。莱文则是20世纪晚期世界乐坛上少有的以歌剧指挥为主、而且成就卓著的指挥大师，这当然与大都会歌剧院为他提供了一个能充分施展才华的平台有关。然而莱文本身就是一位具有出众的歌剧指挥天赋的音乐家，对于歌剧中包括声乐和器乐在内的各个声部的布局、特点和作用胸有成竹，因此他指挥的歌剧作品结构均衡，布局合理，层次分明。他的指挥头脑冷静清楚，动作果断优雅，大气磅礴。他善于发掘歌剧中的戏剧性因素，能把握好歌剧音乐的戏剧性和抒情性之间的平衡点。

录制唱片：巴托克《管弦乐协奏曲》

贝尔格《管弦乐曲3首》

柏辽兹《幻想交响曲》

布鲁赫《科尔·尼德莱》

多尼采蒂《爱的甘醇》

杜卡《魔法师的弟子》

德沃夏克《小提琴协奏曲》

海顿《创世纪》

霍尔斯特《小提琴协奏曲》

门德尔松《第三、第四交响曲》、《仲夏夜之梦》

莫扎特《交响曲全集》、《女人心》、《费加罗的婚礼》、《C小调弥撒曲》

奥尔夫《布朗尼之歌》

勋伯格《管弦乐曲5首》

舒曼《第二、三交响曲》

西贝柳斯《小提琴协奏曲》

斯美塔那《我的祖国》

理查·施特劳斯《阿里阿德涅在纳克索斯》

柴科夫斯基《叶甫根尼·奥涅金》

瓦格纳《莱茵的黄金》、《女武神》、《齐格弗里德》、《神诸的黄昏》