拉威尔

中文名：约瑟夫-莫里斯·拉威尔

国籍：法国

出生地：西布恩

生日：1875年3月7日

职业：作曲家

代表作：达芙妮与克罗埃，鹅妈妈，茨冈，波莱罗舞曲，水的嬉戏

1875年3月7日，杰出的法国作曲家莫里斯·拉威尔出生 在比利牛斯山谷靠边境的一个小城西布恩。父亲是个有瑞士血统的法国工程师，曾应聘去西班牙搞铁路建设，在那里认 识了一位西班牙巴斯克地区的姑娘马丽·德劳特，他们结成夫妇。小拉威尔出生才几个月，全家迁往巴黎。三年后，添了弟弟爱德华。父亲爱好音乐，想培养两个儿子成音乐家，结果只有莫里斯走上了这条通路。

约瑟夫-莫里斯·拉威尔（法语：Joseph-Maurice Ravel，1875年3月7日－1937年12月28日），法国作曲家和钢琴家。生于法国南部靠近西班牙的山区小城西布勒，1937年在巴黎逝世时，已经是法国乐坛中与克劳德·德彪西齐名的印象乐派作曲家。

他的音乐以纤细、丰富的情感和尖锐著称，同时也被认为是二十世纪的主要作曲家之一。他的钢琴乐曲、室内乐以及管弦乐在音乐史上不容忽视。钢琴曲诸如《Miroirs》和《夜之加斯巴》是经典的作品；管弦乐例如《达夫尼与克罗埃》，还有替穆索斯基编曲的《展览会之画》出色的展示了他以音乐表现光影色彩的技巧。对于大众而言，最熟悉的应是他的《波莱罗》，但他本人不十分看重此作品，并一度把它描述为“没有音乐的管弦乐曲”。

根据SACEM的统计，拉威尔比其他法国作曲家拥有许多忠实的支持者，使他成为至今最受欢迎的法国作曲家。

职业生涯：1882年 开始学习钢琴。
      1889年 进入巴黎音乐学院学习。创作《为死公主而作的帕凡舞曲》（一译孔雀舞曲）
      1901年 创作钢琴曲《水的嬉戏》
      1901年－1903年 三次参加罗马大奖比赛，全部无功而返。创作《F大调弦乐四重奏》
      1905年 其第四次参赛申请遭拒绝。引起巴黎的艺术界和出版界极大不满，当时的艺术家甚至平民爱乐人士站出来声援，行动导致音乐学院的改组，作曲家佛瑞出任院长。
      1907年 创作《西班牙狂想曲》
      1908年 创作钢琴二重奏《鹅妈妈》（后改编为管弦乐版本）
      1911年 创作《达夫尼与克洛埃》和《华丽而忧伤的圆舞曲》
      1917年 创作《库普兰之墓》
      1922年 完成穆索尔斯基的钢琴套曲《图画展览会》的配器
      1924年 创作《茨冈》
      1928年 创作《波丽露舞曲》
      1937年 手术抢救无效，于12月28日在巴黎逝世

作品风格：早年的拉威尔，追求着别具一格的音乐表现，标新立异的音乐。拉威尔和德彪西有着密切的交往，德彪西的印象派作曲手法很自然就深入到拉威尔初期的创作中。到了后期，特别是第一次世界大战以后，拉威尔更倾向于明确的音乐语言，与那种晦暗的乐句划清界限。他还从西班牙的民族音乐中取材，借以丰富自己音乐的表现力。
      虽然和德彪西一样是印象派作曲家，但拉威尔的音乐整体来说与前者迥然不同。德彪西的音乐有一种朦胧的意境，诗意的想象。而拉威尔的作品节奏鲜明。他的作品恪守着古典主义传统，但乐思自由奔放。他的代表作《波丽露舞曲》，全曲14分钟，但是主旋律只有一个，在小鼓无休止的三拍子节奏背景上，由各种乐器演奏的两个17小节的旋律不断反复，通过在不同的乐器中过渡，由弱渐强，最后音乐突然滑进了E大调（旋律大调），达到高潮。乐曲造成了和单纯的手法全不相称的独特效果，让人毫不感到单调沉闷，反而有一种乐曲分秒不断在变化的感觉。
拉威尔自评：‘严格的说，我不是一个“现代作曲家”，因为我的音乐远不是一场“革命”，我只是一场“进化”。虽然我对音乐中的新思潮一向是虚怀若谷、乐于接受的，但我从未企图屏弃已为人们公认的和声作曲规则。相反，我经常广泛地从一些大师身上吸取灵感（我从未中止对莫扎特的研究），我的音乐大部分建立在过去的传统上，并且是它的一个自然的结果。我不是一个擅长写那种过激的和声与乱七八糟的对位的“现代作曲家”，因为我从来不是任何一种风格的奴隶，我也从未与任何特定的乐派结盟。’。
      作曲家斯特拉文斯基评价拉威尔是“精巧的瑞士钟表”。

影响来源：表面上，拉威尔受到众多乐派的影响：德彪西的印象派、来自俄国和西班牙的国民乐派、以及来自美国的爵士乐——他有一名为Blues（蓝调）的G大调小提琴奏鸣曲。而他自己曾说，他没有一首乐曲不受到葛利格（Edvard Grieg）的影响。
      拉威尔在1928年写道：作曲者必须同时注意个人意识和国家意识的两个层面。那一年，拉威尔到了美国及加拿大，以火车巡回的方式在25个城市举办钢琴独奏会。在不情愿地把爵士乐当作一种国家主义音乐的情况下，拉威尔促进了美国作曲家的觉醒：“最大的恐惧在于他们发现自己被神秘的力量催促，他们发现必须要停止自己学院教条式的欺瞒自我意识。因此这些小资产阶级（布尔乔亚）作曲家开始以欧洲式的风格写作自己的音乐”。当乔治·盖希文遇见拉威尔时，他希望可以追随拉威尔学习。这位法国人说了：“为什么要当个二流的拉威尔，却不当一个一流的盖希文？”。
      拉威尔的两首钢琴协奏曲在许多方面表现了盖希文的风格。在G大调的那一首中，拉威尔说莫扎特和圣桑是他材料的来源。
      他先前尝试要写作一首协奏曲：Zazpiak Bat，但从未完成。这首乐曲的标题反映他的巴斯克血统（他母亲是西班牙巴斯克族人），意义是“The Seven Are One”，七表示七个巴斯克省，而此也常被用作巴斯克民族的象征。现今仍留下的残篇显示他受巴斯克音乐的影响很大。然而拉威尔放弃了这个作品，而把里面的旋律和节奏使用在他的其他作品中。
      拉威尔认为他的对位法教授安得烈•佘达惹，在他作为作曲家的技巧上有很大帮助。而作为管弦编曲者，他学习了各种乐器的音色，为了要使作曲时能够使用不同的效果。这对于他的管弦技法的帮助可以从自己的钢琴作品和替其他作曲家编曲的作品，例如穆索尔斯基的作品中可以看得出。

资料来源：《音乐欣赏十五讲》，萧复兴著，北京大学出版社，p.225，引用拉威尔自述。