林广财

林广财（Ngner-Ngner），台湾排湾族头目，知名原住名歌手。1999年加入因921地震救灾而成立的“飞鱼云豹音乐工团”，将音乐与台湾少数民族运动结合。多年后，因一曲《来苏》而成名的林广财回到部落，重新跟父母和部落老人家学习古调。2011年成为了金曲奖最佳原住民歌手的获得者，与胡德夫、云力思并称为“台湾当代最美的声音”。
个人履历：　
1962年出生于屏东县玛家乡佳义村的林广财，族名Ngerenger，属于tjaljimarav家族（父）与kazangiljan家族（母）。他的成长岁月，见证了部落文化的荣耀与式微。伴随部落制度的解体，并不只是“贵族”的衰落，而是整个台湾少数民族在战后台湾经济发展中，被席卷而入社会底层的命运。 　　
林广财十六岁离家到平地，做过搬运工、绑铁工，跑过远洋，进过林班……在都市流离的生涯中，林广财唯一保有的家族的特殊财富，大约是那自小缭绕耳边的古调。古调就是台湾少数民族的史诗，传颂古调，因而是家族的重要职责之一。林广财无疑得天独厚，何况，少年林广财已经有清亮辽远的歌喉和令人赞叹的歌唱才能。 　　
在1960年代末期炫目的现代社会和它的时尚，早已俘获了部落少年的心。都市夜晚的工地上，与朋友们弹着吉他纾解乡愁的林广财，唱的是流行歌曲，是林班歌。林广财说，少年时在部落里和朋友们玩，会唱大哥哥们唱的林班歌；服役退伍后一度跟着爸爸去林班工作，意识到音乐是另一种语言，不同族的人，听不懂话，却可以用音乐唱和。诚然，林班歌就是这样从高山林班地传回部落，又被年轻人带去都市，不断地流传、修改、丰富、再创作，成为流落在外的台湾少数民族各族共同的“音乐之声”。 　　
1999年台湾921大地震，林广财加入由台湾少数民族和汉族共同组成的“部落工作队”，到南投县仁爱乡山里的部落去救灾。救助工作告一段落，大家商量着举办一场部落音乐会来鼓舞士气。既然是部落音乐会，何不唱母语的歌？谁会唱呢？就有了云力思的《泰雅古训》和林广财的《来苏》。林广财源自家族自小的熏染，而在此之前，他们从未在正式场合唱过古调！进而走入台北的广场音乐会，为城市观众和唱片公司瞩目。 　　
林广财回忆那时的盛况，“我们唱古调，为中原部落一位独居老妈妈织的布义卖，结果卖了三十几万（新台币）。”一位唱片公司的总经理，爬到灯架上看他们唱。 　　
寻找回来的古调，直接促成了“飞鱼云豹音乐工团”的成立。团员上山下海采集古调；在全台湾的部落举办了大小数十场音乐会；用工作坊的方式，制作了“黑暗之心”的系列专辑，然后在台北街头卖。“从音乐上所赚得的一分一毫，除了维持音乐工团本身必要的开销之外，便是反馈到台湾少数民族运动去。” 　　
在林广财的家乡，很多人以他为标竿，来跟他学习古调。许多小学，开始有了以唱古调为主的学生合唱团。孩子们通过学习古调衔接文化之根，也以此走出家门，与外面的世界交流。古调，凝聚了少数民族孩子的民族自信。 　　
如今，部落工作队依旧致力于推动、支持少数民族学校的古调、传统技艺的教习。古调，真的成了台湾少数民族再出发的文化基点。对音乐工团和部落工作队来说，这是十年坚持的最大成果。 　　
而对于林广财来说，寻找回来的古调，何尝不是为他开启了通往自我、家人、祖先和族群的生命通道。那年的台北街头，音响播放着《来苏》，在旁边卖“黑暗之心”的林广财，“哦！听了怕有一千遍”。 　　
此后，林广财开始跟随父母和老人家重新学习、采集古调。在很多音乐人的眼里，林广财歌唱的天赋之高，是不世出的，这一才能，当他遇到古调时，得以最淋漓尽致地发掘和展现，因为这是一个人的天赋与其诞生、滋养的土壤的重新相遇。 　　
林广财一直是个体力劳动者，真正的素人歌手，不会记谱，很多即兴而发的动听旋律，因此很可惜地散失，但或许也因此，他的歌唱不曾被商业化地“清洁”。他演绎的古调，保留着部落草木烟火的气息，保留着思之久远的祖灵之光，也保留着面对现实的沧桑与沉重。
个人作品 　　
2000年《来苏》选入专辑《原浪潮-Het Eyland Formoa》； 　　
2003年身为飞鱼云豹音乐工团之一，出版黑暗之心系列专辑《十字路口》等； 　　
2010年在台湾出版个人首张音乐专辑《唤回·排湾》； 　　
2011年在内地出版个人首张音乐专辑的引进版《百年排湾风华再现》。
成就及荣誉 　　
2011年6月18日，第22届台湾金曲奖在台北小巨蛋举行，荣获最佳原住民歌手奖； 　　
2011年，林广财个人首张专辑荣获华语音乐传媒奖“最佳制作人”“最佳录音”两项大奖。 　　
2011年11月15日参加广州中山百年璀璨——“华语金曲奖2011”盛典