朱践耳

践耳(1922～)，中国作曲家。原名朱荣实。安徽泾县人。1922年10月18日生于天津。自幼随家迁居上海。读中学时对音乐发生兴趣， 朱践耳，这位从60岁开始创作交响曲的作曲家，在短短22年间雕琢出了10部属于中国人自己的交响乐作品，这些数字，可称得上是一个奇迹。 1949年起担任过上影、北影、新影、上海歌剧院、上海交响乐团等处专职作曲1955年赴苏联入莫斯科柴科夫斯基音乐学院学习作曲。1960年毕业回国，在上海实验歌剧院任作曲。1975年调入上海交响乐团从事作曲。1985年被选为中国音乐家协会第四届常务理事。 　　自学钢琴等乐器。30年代后期，曾随钱仁康学习和声，又入石人望办的训练班学习键钮式手风琴。1945年赴苏北解放区，先后在苏中军区前线剧团和华东军区文工团从事音乐创作。1947年莱芜战役后谱成歌曲《打得好》，在解放区军民中广泛传唱。1949～1953年，先后在上海电影制片厂、北京电影制片厂和中央新闻记录电影制片厂作曲，曾为《大地重光》、《海上风暴》等影片配乐。1955年赴苏联，师从莫斯科柴科夫斯基音乐学院巴拉萨年教授学作曲。留学期间所作钢琴序曲第 1号《告诉你》、第2号《流水》，用音精练，笔触细致；钢琴独奏曲《叙事诗》(为独幕芭蕾《思凡》而写)和《主题与变奏曲》，乐思发展逻辑严密，和声手法亦较丰富，前者运用了交响性手法和奏鸣曲式，冲突尖锐，情思奔放，刻画了小尼姑从宗教重压下挣脱出来走向生活的历程。1960年写成的交响曲－大合唱《英雄的诗篇》（歌词选用毛泽东的诗词），具有磅礴的气势和绚丽的色彩，在构思和手法方面也显示了作者的功力，深得音乐界好评。 　　 1960年学成归国，翌年起在上海实验歌剧院任专职作曲。此后数年，创作多为小型声乐体裁，其中，《接过雷锋的枪》、《唱支山歌给党听》等，成为当时流传较广的歌曲。1975年起，任职于上海交响乐团。作于1978年的弦乐合奏曲《怀念》，是他在交响音乐创作方面触及悲剧性题材的第一次尝试。完成于1980年的《交响幻想曲──纪念为真理而献身的勇士》，则是他在张志新烈士悲剧性事件的激发下，经过两年的酝酿而写成的。此曲在1981年的全国第 1届交响音乐作品评奖中获优秀奖。1982年5月，在第10届上海之春音乐会上首次演出的交响组曲《黔岭素描》，是用音乐的刻刀所刻画成的一组“单色木刻”；全曲对民间音乐素材的加工和对多调性、侗族特殊调式与非三度叠置和弦的运用等，既标新立异，又力求返朴归真。 　　朱老的交响乐创作立足于传统，并借鉴西方技法，在现代的艺术语境中创造性地运用新的音乐语言，赋予传统民族文化新的思想内涵。 朱老说：“音乐创作从古典时期的共性写作到近现代的个性写作的演变是一种进步的趋势、必然的趋势。几乎每一个作曲家都在艺术探索和艺术追求中，力求别出心裁，另辟蹊径，为自己寻找一个与众不同的定位。”他自己的定位是“兼容并蓄，立足超越”，具体的表现为“合一”，其中包括音乐思维上的虚实合一、情理合一、神形合一；写作技法上的传统与现代合一、有调性与无调性合一、民族性与国际性合一；美学观念上的自律论与他律论合一、主体与客体合一、超前性与可接受性合一。 所有的“合一”双方都是相对立的。将这些截然不同的东西合在一起基于对立统一的辩证法则和阴阳交替的原理，我认为对立的东西完全可以通过相互渗透，相互补益，相互转化，相反相成，合为一体。“合一”不是混合，而是化合，也不是简单的1＋l＝2，而是一种螺旋形上升的“一”。“合一”的双方绝非是平分秋色，而是有着千变万化的“配方”和“冶炼法”的，这也区别出每部作品的不同特色。“合一法”还可以有严谨与自由的合一、刻意与随意的合一、确定性与不确定的合一、有序与无序的合一……是机动灵活的，不是机械刻板的；是不断发展变化着的，而非一成不变的；是开放性的，不是封闭性的；是一种乐风，而非乐派或体系。 　　朱践耳的《交响幻想曲》和《第二交响曲》先后在1951年和1994年两次全国交响乐作品评奖中获一等奖；《第四交响曲》获1990年瑞士“玛丽·何赛皇后”国际作曲比赛大奖；《第一交响曲》获1992年中国唱片公司“特别创作奖”；《第六交响曲》获1997年宝钢高雅艺术奖；交响诗《百年沧桑》获1997年香港回归音乐作品征集唯一金奖和第四届上海市文学艺术个人“优秀成果奖”。2002年5月，他出版了我国首部个人交响作品集《朱践耳交响曲集》。 　　他于1991年获得上海市文学艺术个人“杰出贡献奖”，1990年起被列入英国剑桥传记中心的《世界音乐名人录》。