? 风格强度：拿捏原作与创作的平衡感
刚接触 Neural.love 的朋友可能会被「风格强度」这个参数搞懵，其实它就像调色盘里的主色调，决定了参考风格在作品里的占比。当你选择一幅梵高的星空作为参考风格时，把强度拉到 10%，生成的作品可能只是带点星空的色彩倾向，主体还是你上传的原图轮廓；但要是调到 90%，整个画面会直接 “梵高化”，笔触和色彩结构都向原作靠拢。
这里有个小窍门：如果你想保留原图的故事感，比如给宠物照片加上插画风格，强度控制在 30%-50% 比较合适。既能看出你想要的艺术风格，又不会让宠物的神态走形。之前有位用户给自家柴犬照片加宫崎骏的清新风格，一开始拉满强度，结果柴犬的脸变成了卡通大饼脸，后来降到 40%，毛茸茸的质感和梦幻背景就融合得特别好。
✏️ 细节程度：在真实与抽象间找节奏
细节程度参数简直是 “写实党” 和 “抽象派” 的分水岭。数值低的时候，生成的作品会自动简化线条，比如把人物脸上的雀斑、衣服的褶皱都模糊处理，画面有种朦胧的水彩感；数值高的话，连发丝的走向、布料的纹理都会清晰呈现，适合想要高精度插画的场景。
但千万别以为越高越好！我试过把细节拉到 100% 生成一幅城市街景，结果电线杆上的小广告、路面的裂缝都给画出来了，虽然细节爆炸，但画面显得特别杂乱。后来发现，根据风格类型调整细节更合理：画极简主义风格，20%-30% 足够；画超现实主义，60%-70% 能平衡细腻度和艺术感。对了，调整时记得观察预览图的边缘过渡，太锐利的细节在柔和风格里会很突兀。
? 颜色模式：给作品调出让人眼前一亮的色调
Neural.love 的颜色模式有好几种，最常用的是「原色保留」「风格映射」和「自定义调色」。选「原色保留」时，生成作品会尽量保持你上传图片的主色调，只是用参考风格的配色方式重新组合，比如原图是暖黄色调，加上赛博朋克风格，会变成带霓虹光的暖黄，而不是直接变成冷色调。
「风格映射」就更直接了，会完全套用参考风格的色卡。比如你拿一幅莫奈的睡莲当参考，不管原图是风景还是人像，生成作品都会带上那种柔和的蓝绿色调。最有意思的是「自定义调色」，可以自己输入 RGB 数值，或者从色板里选颜色，适合有明确配色方案的设计师。之前有个做电商插画的用户，用自定义调色精准还原品牌 VI 色，生成的产品插画直接能用到宣传图上。
?️ 笔触类型：让作品自带 “画家手感”
不同的笔触类型简直像换了不同的画笔工具。选「油画画笔」，生成的作品会有明显的颜料堆积感，边缘模糊且有颗粒；「水彩笔触」则会有水色交融的晕染效果，适合画天空、海洋这类柔和的场景；「钢笔线条」就很适合插画师，能画出清晰锐利的轮廓线，搭配低细节程度，就是干净的矢量插画风格。
这里有个隐藏技巧：笔触类型可以和风格强度搭配使用。比如用梵高的星空风格时，选油画画笔 + 70% 强度，生成的星空漩涡会有更强烈的动感；要是换成钢笔线条，星空会变成几何化的漩涡，又是另一种现代艺术感。新手可以多试试不同组合，在预览图里观察笔触在细节处的表现，比如头发丝、树叶边缘的处理方式。
?️ 构图比例：让画面布局更符合你的需求
很多人会忽略构图比例这个参数，其实它对作品的视觉效果影响很大。默认的 1:1 正方形构图适合做头像、社交媒体配图；调成 16:9 宽屏比例，用来生成风景插画特别合适，能展现更广阔的场景；还有竖向的 4:3 比例，适合画人物肖像，能把人物的姿态细节展现得更充分。
调整构图比例时，Neural.love 会自动填充或拉伸画面，但建议最好上传和目标比例接近的原图，避免生成后出现元素变形。比如你想画一个竖版的古风人物，上传横版全身照，生成时可能会把人物拉长，显得比例奇怪。另外，不同的风格对构图比例也有偏好，比如极简主义适合正方形构图，突出主体；超现实主义用宽屏构图能营造更震撼的场景。
?️ 纹理融合：给作品加点 “质感滤镜”
纹理融合参数就像给作品加上不同材质的滤镜。数值低的时候，纹理效果很轻微，比如给素描作品加一点纸张纹理，让画面看起来更有手绘感；数值高的时候，纹理会比较明显，比如加上大理石纹理，生成的抽象画会有石材的斑驳感。
常见的纹理类型有「纸张纹理」「画布纹理」「木纹」「金属质感」等。比如你生成一幅复古风格的海报，加上纸张纹理，会有旧报纸的泛黄感；生成工业风插画，加上金属质感纹理，机械零件会显得更有冰冷的科技感。需要注意的是，纹理融合要和笔触类型搭配，比如水彩笔触加纸张纹理，能强化水彩画在纸上的晕染效果；油画画笔加画布纹理，会让颜料的堆积感更真实。
? 情绪标签：让作品自带情感氛围
Neural.love 的情绪标签功能特别有意思，它能让生成的作品带上你指定的情感基调。比如你选 “快乐” 标签，生成的画面会不自觉地用明亮的色彩、圆润的线条，人物表情也会更生动活泼；选 “忧郁” 标签，色调会偏冷，线条可能更锐利，画面氛围也会更低沉。
情绪标签可以和风格类型叠加使用，比如用宫崎骏的清新风格 +“宁静” 情绪，生成的乡村风景会让人感觉特别平和；用赛博朋克风格 +“紧张” 情绪，画面中的霓虹光会显得更刺眼，建筑线条也会更尖锐，营造出未来都市的压迫感。不过情绪标签的效果比较抽象，建议多生成几次，对比不同标签下的作品差异，找到最符合你预期的情感表达。
? 迭代次数：在质量和效率间找平衡
迭代次数决定了 AI 生成作品时的 “思考” 次数。次数少的时候，生成速度快，但可能会有细节错误，比如人物少一只手、物体比例失调；次数多的时候，细节会更准确，画面整体协调性更好，但生成时间也会更长。
一般来说，生成简单的插画，10-20 次迭代就够了；如果是复杂的场景，比如多人构图、精细的建筑，建议调到 30-50 次。之前有位用户生成一幅中世纪城堡插画，第一次用 10 次迭代，城堡的塔楼歪歪扭扭，窗户也大小不一；后来调到 40 次，城堡的结构就非常规整，城墙的砖块纹理也清晰可见。不过迭代次数也不是越高越好，超过 50 次后，画面提升的效果会逐渐变弱，生成时间却会大幅增加，性价比不高。
? 分辨率设置：满足不同场景的使用需求
分辨率设置直接影响生成作品的清晰度和用途。低分辨率（比如 512×512）适合在手机屏幕、社交媒体上展示，生成速度也快；高分辨率（比如 2048×2048）适合打印成海报、画册，细节经得起放大观看。
需要注意的是，分辨率越高，对原图的清晰度要求也越高。如果上传的原图是模糊的，即使调到最高分辨率，生成的作品也会有噪点。另外，不同的风格对分辨率的敏感度不同，比如极简风格插画，低分辨率也能保持干净的效果；但超写实风格，高分辨率才能展现细腻的质感。建议根据作品的最终用途来选择分辨率，比如用于网络分享，1024×1024 足够；用于印刷，至少要 2048×2048。
? 自定义模型：打造专属你的艺术生成器
如果你经常使用 Neural.love，一定要试试自定义模型功能。它允许你上传自己的作品集，让 AI 学习你的创作风格，这样生成的作品会更符合你的个人特色。比如你是一位擅长画水墨风格的画家，上传几十幅你的水墨作品，训练出的自定义模型生成的水墨画，会比直接用公共风格更贴近你的笔触和用色习惯。
训练自定义模型时，要注意作品集的多样性，涵盖不同的主题和构图，让 AI 学习到更全面的风格特征。另外，训练过程需要一定的时间和计算资源，建议在网络稳定、电脑性能较好的时候进行。生成作品时，选择自定义模型，再结合前面提到的各种参数调整，就能创作出完全属于你自己的独特艺术风格作品啦。
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