玩 Midjourney 的都知道，出图效果好不好，prompt 写得妙不妙是关键。尤其是想做数字艺术创作，普通指令只能出基础图，高级 prompt 才能让作品有灵魂。今天就把压箱底的实战技巧分享出来，从指令结构到风格控制，全是能直接上手的干货。
🎨 先搞懂！高级 Prompt 的核心结构
很多人写 prompt 总想着堆关键词，其实不对。真正的高级指令得有逻辑层次，Midjourney V6 尤其吃这个。标准结构应该是 “主体描述 + 核心风格 + 细节强化 + 技术参数”，缺一不可。
主体描述要精准到 “谁 / 什么东西 + 动作 / 状态”。比如别只写 “女孩”，改成 “银发女孩坐在悬浮的月球上，手指轻触星尘”，画面感立刻就出来了。这里有个小技巧，加入动态词汇比静态描述好，“奔跑的狐狸” 比 “狐狸” 出图更有张力。
核心风格是决定作品调性的关键。数字艺术常见的 “赛博朋克”“新中式水墨”“蒸汽波” 这些词要直接放进去，但别只放一个。可以叠加风格，比如 “赛博朋克风格融合浮世绘线条”，两种风格的碰撞往往有惊喜。不过注意，最多别超过 3 种风格，多了会混乱。
细节强化是拉开差距的地方。比如光影，“逆光下的柔光效果，边缘有金色光晕”；材质，“皮肤像陶瓷一样细腻，衣服是反光丝绸”；甚至可以加情绪，“眼神带着疏离感，背景有飘落的樱花”。这些细节越具体，AI 理解得越到位。
技术参数不能少。比如 “8K 分辨率，超写实渲染，景深效果”，直接告诉 AI 画质要求。V6 还支持 “--ar 16:9” 调比例，“--style raw” 弱化默认滤镜，这些参数加在 prompt 末尾，出图质量能提一大截。
🖌️ 风格指令怎么玩？从模仿到原创
数字艺术的风格太多，光知道名字没用，得会用指令精准触发。分享几个高频风格的指令公式，照着套就行。
赛博朋克风格要抓住 “科技感 + 复古元素 + 高对比色彩”。prompt 可以这么写：“未来都市的雨夜，霓虹灯管缠绕的旧电话亭，穿旗袍的女人撑透明伞走过，赛博朋克风格，霓虹粉与电子蓝为主色调，雨滴有反光效果，8K --ar 2:3”。这里的 “霓虹粉与电子蓝” 是色彩锚点，比单纯说 “赛博朋克” 更具体。
新中式水墨别只写 “水墨风”。要结合现代元素，比如 “宇航员站在黄山云海中，新中式水墨风格，墨色浓淡层次分明，衣角有淡金色晕染，背景留白，工笔线条勾勒衣纹，4K”。加入 “工笔线条”“留白” 这些传统绘画术语，AI 会更懂怎么表现。
像素艺术适合做复古感作品。关键是控制像素颗粒度，“像素风格的猫咪咖啡馆，8bit 像素密度，暖黄色灯光，像素边缘有轻微模糊，复古游戏色调，正方形构图”。“8bit 像素密度” 这个参数很重要，直接决定像素块大小。
还有个进阶玩法：用艺术家名字定风格。比如 “像 Beeple 那样的故障艺术风格，机器人与花朵的融合体，动态模糊效果，霓虹噪点，高饱和色彩”，Beeple 的风格自带科技感和动态模糊，AI 能精准模仿。但记得别加太多艺术家，1-2 个就够。
🔍 细节控必看！参数指令强化画面
想让作品有 “细看有料” 的质感，就得靠参数指令拿捏细节。这些指令很多人不知道，但用上了出图立刻不一样。
先说光影，这是数字艺术的灵魂。“cinematic lighting（电影级布光）” 比 “光影好看” 强 10 倍；“rim light（轮廓光）” 能给主体勾边，适合突出人物；“soft diffused light（柔光漫射）” 适合少女、梦幻题材。比如 “森林里的精灵，cinematic lighting，面部有光斑，背后有 rim light，soft diffused light”，光影层次直接拉满。
材质表现要加具体纹理词。“matte texture（磨砂质感）” 适合器物，“glassy transparency（玻璃通透感）” 适合珠宝，“fluffy fur（蓬松毛发）” 适合动物。试过一个 prompt：“水晶雕刻的兔子，glassy transparency，内部有气泡纹理，阳光透过产生彩虹折射，8K”，出图的通透感绝了。
还有构图指令。“rule of thirds（三分法构图）” 让主体不呆板；“extreme close-up（特写）” 突出面部表情；“wide shot（广角镜头）” 适合大场景。比如 “星际飞船降落沙漠，wide shot，地平线在下方三分之一处，远处有行星，rule of thirds”，画面平衡又有纵深感。
别忘了 “--no” 指令排除干扰。比如想画 “干净的白色房间”，加 “--no dust, shadow” 能去掉多余的灰尘和阴影；画 “光滑的金属球”，加 “--no scratch” 能避免划痕。这个指令虽然简单，但能解决很多 “差一点就好” 的问题。
🎭 场景化创作：从 “有图” 到 “有故事”
数字艺术不止是好看，还得有叙事感。用 prompt 讲个小故事，AI 出的图会自带情绪。
怎么加故事感？在主体描述里埋 “前因后果”。比如 “背着旧相机的旅行者站在废弃车站，手里攥着泛黄的车票，站台时钟停在 3:17，夕阳透过破碎的窗户，新写实主义”。“旧相机”“泛黄车票”“停摆的时钟” 都是故事线索，AI 会自动强化这些细节，让画面有回忆感。
结合季节和天气能放大情绪。“冬日雪夜的便利店，暖黄灯光从窗户透出，门口有脚印延伸到远处，玻璃上有雾气，有人在里面喝热汤，日系插画风格”，这种场景自带治愈感。天气词别只写 “下雪”，加 “雪花落在玻璃上融化” 更有动态。
还能玩 “时空错位”。比如 “唐朝仕女拿着智能手机自拍，身后是长安城街景，传统工笔画风格，手机屏幕有微弱亮光”，古今碰撞的画面很有话题性。这种 prompt 要注意风格统一，工笔画风格能让错位感更和谐。
如果想做系列作品，保持 “核心元素 + 变量”。比如以 “猫骑士” 为核心，第一张 “猫骑士骑着松鼠，穿越森林，童话风格”，第二张 “猫骑士坐在机械鸟上，飞过城市，蒸汽朋克风格”，这样系列图有连贯性又有变化。
❌ 避坑指南！这些指令别乱用
踩过很多坑才总结出来的，新手很容易犯这些错。
别堆太多关键词。有人觉得写得越多越详细，其实 AI 会抓不住重点。比如 “一个女孩，红色裙子，蓝色头发，在海边，在山顶，日出，日落”，AI 都不知道该放海边还是山顶。正确做法：保留 3-5 个核心元素，其他用短句串联。
慎用抽象词。“高级感”“有气质” 这种词 AI 理解不了。换成具体描述，“高级感” 改成 “极简主义，低饱和莫兰迪色调，留白 30%”；“有气质” 改成 “抬头 45 度，肩膀微收，眼神平静”。
别忽略版本特性。V6 对文字识别、手部细节优化了，但 V5.2 的 “--style raw” 在 V6 里效果不同。如果想画清晰的手部，加 “detailed hands, fingers separate”，比单纯指望版本升级有用。
还有，别频繁改 prompt。有时候微调一个词效果就天差地别。建议先固定主体和风格，每次只改 1-2 个细节，这样能快速找到问题在哪。比如第一次出图觉得光影暗，下次只加 “bright lighting”，别同时改风格和构图。
🚀 实战案例：从指令到成图的完整流程
拿最近做的 “赛博仙侠” 系列举例子，一步一步说怎么写 prompt。
第一步定主题：赛博朋克 + 中国仙侠，主体是 “御剑飞行的侠客”。核心元素确定后，先写基础 prompt：“御剑飞行的侠客，赛博朋克仙侠风格，悬浮的古建筑，霓虹光效”。
第二步加细节：侠客的装备 “机械义肢，长袍有电路纹路”；场景 “空中有全息符咒，云层带电子颗粒感”；光影 “背后有蓝色背光，剑身在发光”。这时候 prompt 变成：“御剑飞行的侠客，机械义肢，长袍有电路纹路，赛博朋克仙侠风格，悬浮的古建筑，空中有全息符咒，云层带电子颗粒感，背后有蓝色背光，剑身在发光”。
第三步加参数：分辨率 “8K”，比例 “--ar 3:2”，风格弱化 “--style raw”（避免过度滤镜）。最终 prompt：“御剑飞行的侠客，机械义肢，长袍有电路纹路，赛博朋克仙侠风格，悬浮的古建筑，空中有全息符咒，云层带电子颗粒感，背后有蓝色背光，剑身在发光，8K --ar 3:2 --style raw”。
出图后如果觉得符咒不够清晰，下次只加 “全息符咒细节丰富，有金色线条”；如果建筑太模糊，加 “古建筑有雕花细节，砖瓦清晰”。每次优化一个点，很快就能得到满意的图。
其实 Midjourney 的高级玩法，核心就是 “精准描述 + 主动控制”。别指望 AI 自己懂你，你说得越具体，它给的惊喜越多。多试多改，哪怕同一个 prompt 换个词，都可能出不一样的效果。现在就打开 Midjourney，用这些指令试试，说不定下一张爆款数字艺术就出自你手。
【该文章由diwuai.com
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