🎬 选对工具是效率的第一步
AI 生成剧本的效果，一半取决于工具本身的训练方向。现在市面上的 AI 工具五花八门，但真正能把剧本写明白的其实不多。
GPT-4 适合写逻辑复杂的长剧本，比如电影分镜或者多线叙事的话剧。它对人物动机的把控比较细腻，上周帮朋友改一个悬疑短片剧本，原本 AI 生成的凶手动机很突兀，换用 GPT-4 加了句 “需要体现凶手童年被忽视的细节”，出来的版本立刻就立住了。
Claude 2 的优势在剧本格式规范上，写标准的三幕剧结构几乎不用调整格式。特别适合新手，哪怕你不懂分镜脚本怎么写，只要提示里加一句 “按好莱坞标准格式输出”，场景标题、人物对话、动作描述的排版会自动对齐。
要是做短视频剧本，直接用剪映的 AI 脚本工具更方便。它能自动匹配镜头时长，生成的台词自带口语化风格，上周帮美妆博主写产品推广脚本，生成后稍改几句就能拍，省了不少时间。
📝 提示词决定剧本上限
别再写 “帮我写个爱情剧本” 这种模糊的提示了，AI 根本不知道你要什么。好的提示词得像给编剧提需求的甲方，越具体越能出好东西。
得明确剧本的核心冲突。比如 “写一个职场剧本，核心冲突是实习生发现领导挪用公款，但两人是大学师生关系”，比单纯说 “职场剧本” 强十倍。AI 会围绕这个冲突设计情节，不会跑偏。
人物小传要加进去。年龄、职业、隐藏性格都得写清楚。试过写一个中年教师的角色，只说 “45 岁男老师” 时，AI 写得特别刻板，加上 “年轻时是摇滚乐队主唱，现在还藏着吉他”，人物瞬间就有了层次感，对话里会不自觉带出点叛逆劲儿。
场景限制能倒逼 AI 聚焦。比如 “仅限在 24 小时便利店发生的打劫事件，劫匪其实是来借钱的老同学”，这种具体场景加反转设定，AI 生成的对话会更有张力，不会东拉西扯。
🎭 不同剧本类型的 AI 用法差异
短视频剧本要抓前三秒。让 AI 先写钩子，比如 “开场 3 秒必须出现打碎东西的镜头”，再展开剧情。美妆类的可以加 “每 15 秒出现一次产品特写”，AI 会自动把卖点穿插进对话里。
话剧剧本得强调舞台调度。提示里要加 “注明人物走位和道具使用”，比如 “男主说完台词后，拿起桌上的相框背对观众”，AI 会在脚本里用括号标注清楚，排练时不用额外改动作。
电影分镜脚本要加镜头语言提示。试过写一个追逐戏，提示里加了 “用俯拍镜头表现主角被包围”“特写镜头突出手表的倒计时”，AI 生成的分镜描述比我自己写的专业多了，连景别切换节奏都考虑到了。
📌 后期加工不能省
AI 写的剧本常有 “完美但平庸” 的问题，得手动加 “瑕疵” 才真实。比如家庭剧里，让妈妈的台词偶尔重复，像现实中家长那样 “你看隔壁小明” 翻来覆去说，人物会更鲜活。
对话要落地。AI 容易写书面语，把 “我认为此事不妥” 改成 “这么干不行吧”，市井剧里加几句方言俚语，上周改一个重庆火锅馆的剧本，加了 “要得”“莫来头”，导演说瞬间有内味儿了。
逻辑漏洞得自己查。特别是时间线，AI 有时会犯低级错误，比如前面说 “今天周三”，后面突然出现 “明天周五”。最好生成后先画个时间轴，把关键事件标出来核对一遍。
💡 进阶技巧：让 AI 当你的 “剧本医生”
遇到卡壳时，用 AI 做反向 brainstorming。写不下去的情节，让 AI 列十个最狗血的发展方向，往往能从里面找到反套路的灵感。上次写一个分手戏，AI 给的 “突然地震两人一起躲桌底” 虽然狗血，但启发我改成 “突然停电两人摸黑道歉”，效果意外好。
用 AI 批量生成备选台词。同一个场景让 AI 写五版不同语气的对话，比如温柔版、吵架版、讽刺版，再挑着组合。情侣吵架戏这么改，能避免对话单调，还能体现人物情绪变化。
让 AI 模仿特定风格。提示里加 “模仿王家卫的台词风格”，AI 会用大量比喻和内心独白；加 “参考开心麻花的幽默方式”，会多些谐音梗和肢体喜剧的提示。不过别太贪心，一次模仿一个风格就行，混太多反而四不像。
其实 AI 生成剧本的核心不是让它代笔，而是用它做 “快速试错工具”。以前改十版剧本要一周，现在用 AI 半天就能出五版不同方向的初稿，创作者能把精力放在打磨细节上。记住，好剧本的灵魂永远是人的思考，AI 只是帮你把想法落地的利器。
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