要让 AI 写出带有你个人风格的剧本，说难不难，说易也不易。核心在于让 AI 精准捕捉到你独有的创作习惯 —— 从台词节奏到情节推进，从人物塑造到场景氛围，每一个细节都得让模型吃透。下面就一步步拆解这个过程，全是实操干货，跟着做就能看到效果。
📁 第一步：给 AI “喂饱” 你的风格素材
训练 AI 的前提是让它 “认识” 你。你得准备足够多、足够有代表性的个人作品，这是模型学习的基础。
很多人容易犯的错误是素材数量不够。如果只给三五篇剧本，AI 根本抓不住规律。建议至少准备 10 - 20 篇完整剧本，涵盖你不同时期、不同题材的创作（比如喜剧、悬疑、职场等），甚至可以包括一些未完成但风格鲜明的草稿。数量越多，AI 学习的样本越丰富，输出的风格就越稳定。
素材格式也有讲究。最好是纯文本格式（.txt 或.md），别带太多排版符号。如果剧本里有舞台提示、人物标注，要保持格式统一 —— 比如你习惯用 “【场景：深夜咖啡馆】” 而不是 “场景：深夜咖啡馆”，就得让所有素材都遵循这个规则。AI 对格式的敏感度远超想象，混乱的格式会让它 confusion。
另外，一定要剔除非个人风格的内容。比如你剧本里引用过别人的台词，或者合作创作中他人主导的段落，这些都要删掉。AI 学杂了，最后写出来的东西就会不伦不类。
整理好的素材要按 “创作时间 + 题材” 分类打包。比如 “2023 - 都市喜剧 -《加班夜话》”“2022 - 悬疑短篇 -《走廊回声》”，方便后续训练时针对性调整权重。
🔍 第二步：拆解并标注你的风格特征
光给素材不够，得明确告诉 AI “我的风格是什么”。这一步需要你自己先做 “风格解剖”，把隐性的创作习惯变成显性的标注。
从台词入手最直观。你的人物对话有什么特点？是喜欢用短句（比如 “走。”“不。”），还是偏爱长句带口头禅（“你看啊，这事吧，其实没那么复杂”）？有没有高频出现的词汇（比如职场剧里总用 “闭环”“对齐”，校园剧里爱说 “冲鸭”“绝绝子”）？把这些规律一条条列出来，像 “人物对话平均长度不超过 15 字”“每 3 页至少出现 1 次方言词汇”，标注在对应剧本片段旁。
情节结构也得标。你是不是习惯 “开篇抛出矛盾 - 中间 3 次反转 - 结尾留悬念”？还是喜欢 “慢热铺垫 - 集中爆发 - 温情收尾”？拿 3 篇代表作，用不同颜色标出起承转合的节点，比如红色标 “矛盾起点”，蓝色标 “转折点”，让 AI 看清你的叙事节奏。
还有场景和氛围。你写咖啡馆场景时，是不是总爱描述 “咖啡机滋滋声混着窗外雨声”？塑造反派时，是不是偏爱 “穿黑色风衣，手指敲桌面” 这类细节？把这些标志性描写摘出来，注明 “个人特色场景描写：五感联动（听觉 + 视觉）”“反派形象标签：动作细节暗示心理”。
标注不用追求完美，但必须真实反映你的习惯。别强行加一些你没在用的 “风格”，比如明明不爱用比喻，非要标 “擅长自然意象隐喻”，最后 AI 写出来只会四不像。
🤖 第三步：选对模型，搭好训练框架
不是所有 AI 模型都适合做风格训练。选对工具，能少走 80% 的弯路。
如果你是新手，推荐用开源的Llama 2 或 Mistral系列模型。这些模型体积适中（7B 或 13B 参数版本），普通电脑加个显卡就能跑，而且社区里有大量现成的风格微调教程。不建议一上来就用 GPT - 4 这类闭源模型，它们虽然强，但你没法直接修改底层参数，训练深度有限。
专业点的可以试试LoRA（Low - Rank Adaptation）微调方法。这是目前最火的轻量级训练技术，不用重训整个模型，只调整部分参数，既能保留模型原有能力，又能精准植入你的风格，训练时间从几天缩短到几小时。具体工具可以用 Hugging Face 的 Transformers 库 + PEFT，网上有现成的代码模板，改改路径就能用。
训练环境别凑合。最低配置得有16G 显存的显卡（比如 RTX 4090），内存 32G 以上。如果电脑不够，可以租云服务器，像阿里云、腾讯云的 GPU 实例，按小时计费，练完就退，成本可控。
搭框架时记得设置 “风格权重”。比如你希望台词风格占 70%，情节结构占 30%，就在训练脚本里调整对应参数。不同题材也可以设权重，比如让 AI 写喜剧时，优先调用你喜剧剧本的学习成果。
⚙️ 第四步：精细化训练参数设置
参数设置是决定风格还原度的关键。这部分得抠细节，不然训练出来的模型可能 “形似神不似”。
学习率（Learning Rate） 别设太高，建议从 2e - 5 开始试。学习率太高，模型容易 “学偏”，把你的个别错误（比如某个剧本里的笔误）当成风格来学；太低又学不透，训练 100 轮还没效果。可以先按 2e - 5 跑 50 轮，看看输出结果，再慢慢调到 1e - 5 或 3e - 5。
训练轮次（Epochs） 要看素材量。10 篇剧本的话，20 - 30 轮足够；20 篇以上可以加到 50 轮。但别贪多，超过 80 轮很容易 “过拟合”——AI 把你的每句话都背下来了，写新内容时只会生硬拼接，没有创造力。判断过拟合的简单方法：让 AI 写一个你没写过的场景，如果它输出的句子和你素材里的几乎一样，就是训过头了。
上下文窗口（Context Window） 要覆盖你剧本的典型长度。如果你的剧本场景通常在 300 字左右，就把窗口设为 512 tokens（大概 400 字）；如果爱写长场景，就调到 1024 tokens。窗口太小，AI 抓不住跨段落的风格关联；太大则会增加训练难度。
还有个小技巧：用 “对比学习” 强化风格。训练时，除了你的剧本，再混入 10 篇其他风格的经典剧本（比如王家卫的台词、诺兰的结构），告诉模型 “这些不是我的风格”。模型通过对比，会更清晰地锁定你的特征。
✍️ 第四步：边训边测，实时调优
训练不是 “一锤子买卖”，得中途测试，及时纠正方向。
每训练 10 轮，就给 AI 出个小题目。比如 “写一段职场剧的会议室争吵场景”“用你的风格写一个下雨天的告白片段”，看看输出结果和你的风格重合度有多高。
重点看三个指标：台词辨识度（是不是像你写的话）、结构匹配度（情节推进节奏对不对）、细节重现率（有没有用到你爱用的场景描写或词汇）。可以拿 AI 写的和你过去的同类片段放一起，让朋友盲猜哪段是你写的，如果正确率低于 70%，就得停下来调参数。
常见问题及解决办法：
- 问题 1：AI 写的台词太 “平”，没你的味道。可能是学习率太低，或者台词标注不够细。试试提高学习率到 2.5e - 5，再补充标注 “台词情绪倾向：70% 带讽刺感” 这类细节。
- 问题 2：情节跳脱，不符合你的叙事逻辑。大概率是训练轮次不够，或者情节结构标注太笼统。增加 10 轮训练，把 “转折点” 标注得更具体，比如 “第三次反转必须在第 15 页出现，且由配角推动”。
- 问题 3：风格忽强忽弱，不稳定。这是素材代表性不足导致的。回头检查素材，是不是某类题材的样本太少？补充对应的剧本进去，重新训练。
测试时别只看结果，还要看 AI 的 “学习轨迹”。如果第 20 轮比第 10 轮写得好，说明方向对；如果第 30 轮反而退步了，可能是过拟合前兆，赶紧停止训练。
🎬 第六步：落地应用，持续迭代
训练好的模型，得在实际创作中用起来，才能真正 “长在” 你的风格里。
写新剧本时，先让 AI 出第一稿。比如你想写个家庭剧开篇，就给提示 “用我的风格写《年夜饭》第一幕，场景：老李家厨房，人物：父亲（固执）、女儿（叛逆）”。AI 写完后，你逐句修改，把不符合的地方标出来（比如 “这里的台词太温柔，我写父亲会更固执，应该说‘我说不行就不行’”），然后把修改后的版本当成 “新素材”，再喂给模型训练 5 - 10 轮。
这种 “创作 - 反馈 - 再训练” 的循环，能让模型越来越懂你。坚持 1 个月，你会发现 AI 写出的初稿，80% 以上都不用大改。
另外，多场景测试很重要。别总让 AI 写你擅长的题材，偶尔试试不常写的类型，比如平时写都市剧，也让它写个古装片段。如果 AI 能把你的风格（比如独特的对话节奏）迁移到新题材里，才算真的训练成功。
最后提醒一句：AI 只是工具，别让它完全替代你的思考。训练的目的是提高效率，而不是失去创作个性。最好的状态是 ——AI 写出带着你影子的初稿，你再用自己的灵感打磨成精品。
【该文章由diwuai.com
第五 ai 创作，第五 AI - 高质量公众号、头条号等自媒体文章创作平台 | 降 AI 味 + AI 检测 + 全网热搜爆文库🔗立即免费注册 开始体验工具箱 - 朱雀 AI 味降低到 0%- 降 AI 去 AI 味】
