🎨 写实类风格指令 —— 让 AI 画出 "真假难辨" 的画面
写实风格是 Midjourney 里最常用的风格之一，不管是人物肖像、场景还原还是产品展示，都能用这类指令做出接近照片甚至超越照片的效果。关键是要抓住 “细节” 和 “质感” 两个核心，指令里得明确提到能体现真实感的关键词。
比如画人物肖像，直接写 “一个女孩的肖像” 效果肯定一般。试试这样：“超写实摄影，20 岁亚洲女性肖像，自然光从左侧照射，皮肤纹理清晰可见，睫毛根根分明，浅棕色长发微卷，穿着米白色针织衫，8K 分辨率，F/1.8 光圈”。这里的 “超写实摄影” 定风格，“皮肤纹理”“睫毛分明” 是细节，“8K”“F/1.8” 是专业参数，能让 AI 更精准把握真实感。
如果是场景类，比如城市街景，可以用：“写实城市街景，上海老弄堂清晨，阳光透过梧桐树洒在石板路，晾衣绳上挂着蓝白条纹衬衫，一位老人在门口浇花，湿润的地面有倒影，35mm 镜头视角，色彩自然”。这种指令加了环境元素和光影描述，AI 会自动补充生活化细节，画面就不会生硬。
要注意写实风格里 **“光线” 和 “材质” 是加分项 **。比如想突出金属质感，就加 “不锈钢表面反光，带有轻微指纹”；想体现布料质感，就写 “亚麻面料的褶皱，自然垂坠感”。这些细节词能让画面瞬间提升真实度，新手可以先从模仿照片的光影开始练。
✏️ 插画类风格指令 —— 从治愈到硬核，覆盖所有插画需求
插画风格比写实更灵活，能根据不同主题调整画风，不管是儿童绘本、商业插画还是二次元同人，都能找到对应指令。核心是要明确 “插画类型” 和 “绘画工具感”，让 AI 知道是手绘、板绘还是其他形式。
治愈系插画很适合做壁纸或社交平台配图，试试这个指令：“扁平风插画，春日公园，小女孩追着蝴蝶跑，草坪上有粉色樱花飘落，天空是淡蓝色带少量白云，线条圆润，色彩柔和，类似水彩晕染效果，无明显轮廓线”。“扁平风”“水彩晕染” 定调，“线条圆润”“色彩柔和” 强化治愈感，出来的画面会很清新。
商业插画讲究简洁明了，信息传递直接。比如做产品宣传图：“矢量插画，咖啡杯放在木质桌面上，旁边有一本翻开的书，蒸汽向上飘散，背景是浅灰色，线条简洁流畅，高饱和度配色，适合用于咖啡店海报，Adobe Illustrator 风格”。“矢量插画”“线条简洁” 符合商业需求，“适合用于咖啡店海报” 直接告诉 AI 应用场景，画面会更贴合实用需求。
二次元插画要抓住 “画风辨识度”，不同画师风格差异大，指令里可以直接提画师名字。比如：“二次元插画，少女站在星空下，银色双马尾，穿着洛丽塔裙子，裙摆有星星图案，背景是旋转的银河，画风类似新海诚，细腻的高光处理，柔和的阴影过渡”。“新海诚” 这个名字能让 AI 精准模仿那种通透的光影和细腻的线条，比单纯说 “二次元” 效果好太多。
🕰️ 复古类风格指令 —— 唤醒旧时光的质感，从胶片到手绘海报
复古风格自带情怀滤镜，不管是 80 年代港风、民国画报还是老胶片质感，都能通过指令让 AI 还原。这类风格的关键是 “时代特征” 和 “复古载体”，比如胶片有颗粒感，老海报有手绘笔触，指令里得把这些特征写清楚。
想做胶片质感的照片，试试：“1990 年代胶片摄影，北京胡同里的自行车，红色砖墙，墙上贴着褪色的海报，阳光斜照，画面有轻微颗粒感，色调偏暖黄，轻微漏光效果，35mm 胶片质感”。“1990 年代” 定时代，“颗粒感”“漏光”“暖黄调” 是胶片的典型特征，AI 会自动加入这些复古元素，出来的画面像从旧相册里翻出来的一样。
民国风插画适合做文创或影视宣传图，指令可以这样：“民国月份牌风格插画，旗袍女子坐在藤椅上，手里拿着折扇，背景有海棠花，线条细腻，色彩淡雅，类似郑曼陀画风，宣纸质感，边缘有轻微泛黄”。“月份牌”“郑曼陀” 是民国插画的标志性元素，“宣纸质感”“边缘泛黄” 强化复古载体的真实感，画面会自带旧纸的温润感。
还有复古海报风格，比如老电影海报：“1950 年代好莱坞电影海报，硬汉侦探站在雨夜街头，背后是霓虹灯招牌，字体是复古衬线体，色彩对比强烈，红色与黑色为主，手绘质感，有轻微划痕效果”。这里的 “衬线体”“色彩对比”“划痕效果” 都是老海报的典型特征，能让 AI 精准抓住复古海报的 “氛围感”。
🔮 未来感风格指令 —— 赛博朋克、太空科幻，解锁脑洞画面
未来感风格最能体现 AI 绘画的优势，毕竟现实中难见到的场景，AI 能靠指令 “无中生有”。这类风格要突出 “科技元素” 和 “视觉冲击”，可以大胆用夸张的色彩和结构，指令里多加 “未来”“科技”“机械” 相关的词。
赛博朋克是最火的未来风格之一，指令可以这样：“赛博朋克风格，东京雨夜街头，全息广告牌闪烁着日文标语，机器人与行人擦肩而过，霓虹灯映照在积水路面，高楼外墙布满管线，色彩以紫、蓝、粉为主，烟雾弥漫，广角镜头”。“全息广告牌”“霓虹灯”“管线” 是赛博朋克的标志性元素，“紫蓝粉” 配色和 “烟雾” 能强化氛围，出来的画面会很有电影感。
太空科幻风格适合做壁纸或科幻小说配图，试试：“硬科幻风格，星际空间站外部，地球在背景中呈现蓝色弧线，太阳能板反射星光，宇航员进行舱外作业，金属结构有轻微磨损，星光闪烁，8K 分辨率，类似《星际穿越》概念图”。“硬科幻” 强调真实感，“太阳能板”“宇航员” 是具体元素，“《星际穿越》概念图” 给 AI 一个参考标准，避免画面太浮夸。
机械未来风可以结合生物元素，比如：“生物机械风格，半人半机械的女性，手臂是金属结构带液压管，皮肤与金属连接处有发光纹路，背后是齿轮组成的机械翅膀，眼睛发出蓝色微光，暗色调背景，细节精密”。这种 “生物 + 机械” 的混搭很有冲击力，“液压管”“发光纹路” 是细节，能让画面既有科技感又有生命力。
🌿 自然与奇幻风格指令 —— 把童话和自然搬进画面里
自然和奇幻风格能满足 “逃离现实” 的需求，不管是仙境森林、魔法生物还是奇幻风景，都能通过指令让 AI 创造出充满想象力的画面。核心是 “自然元素” 和 “奇幻设定” 结合，比如 “会发光的植物”“会飞的动物”，同时注意色彩的 “梦幻感”。
奇幻森林场景很适合做绘本或壁纸，指令可以这样：“奇幻森林，巨大的蘑菇比人高，伞盖下有发光的苔藓，藤蔓上挂着透明的露珠，小鹿踩着花瓣走过，花瓣随风飘散，阳光透过树叶形成光柱，色彩明亮柔和，类似宫崎骏动画场景”。“巨大蘑菇”“发光苔藓” 是奇幻点，“小鹿踩花瓣” 增加动态，“宫崎骏动画” 让画风更有参考性，画面会很治愈。
魔法生物类可以试试龙的形象，避免千篇一律：“奇幻生物，东方神龙，身体覆盖着淡金色鳞片，鳞片在阳光下反射彩虹光泽，周围环绕着云雾，爪子握着一颗发光的珍珠，背景是雪山之巅，龙的眼神威严又温和，水墨风格融合写实细节”。这里 “东方神龙” 定类型，“淡金色鳞片”“彩虹光泽” 是质感，“水墨风格 + 写实” 让传统与现代结合，不会太卡通。
自然风景奇幻化也很有意思，比如：“悬浮岛屿，岛上有瀑布从边缘流下，形成空中水帘，岛屿表面覆盖绿色草地和樱花树，底部有发光的水晶支撑，远处是粉色天空和漂浮的云朵，微风让花瓣和树叶轻轻飘动”。“悬浮岛屿”“水晶支撑” 是奇幻设定，“瀑布”“樱花” 是自然元素，动态描述 “花瓣飘动” 让画面更生动。
🖌️ 风格混搭指令 —— 打破边界，做出独一份的画面
有时候单一风格不够有新意，把两种甚至三种风格混搭，反而能做出让人眼前一亮的作品。Midjourney 对风格混搭的兼容性很好，关键是要明确 “主风格” 和 “辅风格”，避免两种风格权重一样导致画面混乱。
比如 “复古 + 赛博朋克”，主风格是赛博朋克，辅风格是复古：“赛博朋克为主，融合 1980 年代复古元素，香港街头，霓虹灯牌显示中文广告，老式电车驶过，行人穿着复古西装和旗袍，同时有全息投影飘过，色彩以红、绿为主，颗粒感画质”。这里 “赛博朋克为主” 定基调，“1980 年代”“旗袍” 是复古辅元素，画面既有未来感又有旧时光的味道。
“写实 + 插画” 混搭适合做有故事感的画面：“超写实人物结合扁平插画背景，女孩坐在窗边看书，人物皮肤、发丝写实清晰，窗外的城市和云朵是扁平插画风格，色彩简洁，人物与背景有轻微层次感”。这种 “人物写实 + 背景插画” 的对比，能突出主体，又不会让画面太单调。
“水墨 + 科幻” 是很有东方特色的混搭：“水墨风格为主，融合科幻元素，宇航员站在黄山山顶，宇航员头盔反射云海，山体用泼墨手法绘制，线条流畅，宇航员服装有轻微水墨晕染效果，背景是淡蓝色天空，远处有飞鸟”。“水墨为主” 定调，“宇航员” 是科幻元素，两者结合既有传统韵味又有现代感。
其实 Midjourney 的风格指令没有固定公式，核心是 “说清楚你想要什么”—— 风格类型、核心元素、细节质感、参考范例，这几个要素越明确，出来的效果就越接近预期。刚开始可以从单一风格练起，熟练后试试混搭，甚至可以加入 “负面指令”（比如 “避免模糊”“不要过度饱和”）来排除不想要的效果。多试几次，你会发现 AI 绘画的乐趣不仅是 “得到画面”，更是 “通过指令和 AI 合作创作” 的过程。
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