🛠️ 选对 AI 工具是第一步，别被花里胡哨的功能迷惑
现在市面上的 AI 写作工具多如牛毛，但真正适合短剧剧本创作的其实没几个。不是说那些工具不好，是它们的底层逻辑和短剧的创作需求根本不匹配。
你比如有些通用型 AI，写个工作总结、产品说明还行，让它搞剧本创作，出来的东西要么像白开水，要么就是生搬硬套经典桥段，一点新意都没有。选工具的时候，得看它有没有专门针对剧本创作的训练模型。
我用过不少，发现那些标注了 “影视剧本”“创意写作” 标签的 AI 工具确实更靠谱些。它们生成的内容会自带场景感，对话也更符合人物身份。但也别迷信付费工具，有些免费工具的基础功能反而更简洁，不容易让你在复杂的设置里迷失。
测试工具的时候有个小技巧，拿同一个简单场景让不同 AI 写，比如 “便利店老板和熟客的日常对话”。好的 AI 能写出人物的潜台词，甚至能通过对话暗示他们的过往关系；差的 AI 就只会干巴巴地说 “买东西”“付钱”“再见”。
还有一点很重要，看看工具支不支持 “持续对话”。写剧本经常要改前面的设定，要是每次修改都得重新输入所有信息，效率会低得让人崩溃。能记住上下文的 AI 工具，能帮你省不少事。
🧱 用 AI 搭逻辑框架，先抓短剧的 “魂”
短剧的逻辑框架和长剧不一样，它得在几分钟内抓住人，所以 “冲突前置” 是必须的。我试过用 AI 生成框架，发现直接说 “写一个 10 分钟短剧的框架” 效果很差，得给它更具体的指令。
你可以这么试：“帮我设计一个 3 分钟校园短剧的框架，要求第 10 秒就出现核心冲突，第 1 分钟出现反转，最后 30 秒留下回味空间”。这样 AI 就知道该往哪个方向使劲了。
还有个小窍门，给 AI 喂几个你觉得好的短剧框架当参考。比如把《开端》的循环结构简化成短剧版，告诉 AI“按这个节奏来，但主题换成职场”。AI 模仿能力很强，这样出来的框架会更贴合你的预期。
别指望 AI 一次就能给你完美的框架。通常我会让它先出 3 个不同方向的版本，然后挑一个基础好的，再逐段提修改意见。比如 “把第二幕的误会冲突提前到第一幕结尾”“第三幕的和解场面再压缩 15 秒”。
框架里的时间分配很关键。3 分钟的短剧，每个场景最好控制在 30 秒以内。我会让 AI 在框架里标注每个情节点的大概时长，这样后期调整起来更有针对性。
👥 人物塑造：AI 搭骨架，你填血肉
AI 生成人物设定的时候，很容易犯 “脸谱化” 的毛病。说要 “霸道总裁”，出来的就是 “高冷多金不近女色”；说要 “校园学霸”，就是 “戴眼镜死读书”。这时候就得靠你动手改了。
我通常让 AI 先出 5 个核心特质，然后自己加 2-3 个矛盾点。比如 “严厉的班主任”，可以加 “其实偷偷追选秀节目”“对花粉过敏但办公室总摆着向日葵”。这些小细节能让人物一下子立起来。
对话是体现人物性格的关键。让 AI 写对话前，最好先给它定个 “语言模板”。比如指定 “东北老板说话带‘呗’‘咋地’，但遇到客户会突然切换成普通话”“内向程序员说话总夹杂代码术语”。
要是觉得人物不够鲜活，试试让 AI 生成 “人物小传”。不是那种干巴巴的简历，而是 “这个角色学生时代偷改过试卷分数”“最害怕的东西是毛绒玩具” 这类小故事。这些背景信息能帮 AI 在写对话时更贴合人物。
记得让 AI 保持人物行为的一致性。我遇到过 AI 写着写着就让内向角色突然变得咋咋呼呼的情况。这时候可以提醒它：“注意这个角色前面设定是‘社交恐惧’，这段争吵戏里，他应该更多用沉默和小动作表达愤怒，而不是大吼大叫”。
📖 情节设计：让 AI 当 “点子库”，你做 “筛选官”
AI 很擅长 brainstorming 各种奇奇怪怪的情节，但大多经不起推敲。我一般让它先随便发散，比如 “给我 10 个办公室短剧的离谱情节”，然后从里面挑 1-2 个有意思的，再让它往合理了改。
“情理之中，意料之外” 是短剧情节的黄金法则。用 AI 生成情节时，可以加个限定条件：“设计一个同事吵架的情节，原因要常见，但解决方式要出人意料”。上次 AI 给的答案是 “因为抢最后一包速溶咖啡吵架，最后发现两人都在偷偷给对方带家乡特产”，这个就不错。
转折点的设置要密集。3 分钟的短剧至少得有 2 个大转折。我会让 AI 先标出来可能的转折位置，然后分别生成 3 种转折方式。比如 “主角发现真相” 这个点，就让它出 “无意中听到对话”“看到旧照片”“收到匿名短信” 三种方案。
避免让 AI 写太复杂的情节。短剧节奏快，观众没耐心捋复杂的人物关系。上次让 AI 写 “办公室三角恋”，它硬是加了 “前任回国”“假怀孕” 好几个支线，最后删得只剩主线，反而更清楚了。
可以试试 “反向思维”。让 AI 先写一个常规结局，然后再让它写 “如果前面都一样，最后 10 秒完全反转” 的版本。比如 “男女主角终于在一起” 的常规结局，反转版可以是 “原来两人是为了骗合租室友的份子钱假装恋爱”。
✍️ 细节填充：用 AI 补缝，让剧本有呼吸感
场景描写别太啰嗦。短剧靠画面说话，AI 经常写 “夕阳下，女主角站在落叶满地的校园小径上，风吹起她的长发，眼神里充满了对未来的迷茫”，这种可以简化成 “秋日校园，女主站在树下，风吹乱头发，低头踢着落叶”。
道具是个好帮手。让 AI 在场景里加个有特殊意义的道具，比如 “男主总带着的旧钢笔（其实是初恋送的）”“女主包里永远装着的薄荷糖（因为有慢性咽炎）”。这些道具不用特意解释，出现几次观众自然会注意到。
对话里加 “废话” 更真实。生活中没人说话句句都在推进剧情。让 AI 在激烈对话中间加几句无关紧要的话，比如吵架时突然说 “你今天袜子穿反了”，或者表白前问 “你闻到没有，隔壁在做红烧肉”。
表情和动作描写要具体。别说 “男主很生气”，让 AI 写成 “男主捏着杯子的手指泛白，指节突出，没说话但喉结动了动”。这种细节比直接说情绪更有冲击力。
环境音也很重要。在 AI 生成的场景描述后，我会补一句 “加 3 个符合场景的环境音”。比如办公室场景可以加 “键盘敲击声突然停了”“远处传来微波炉‘叮’的一声”“有人用指甲刮白板的声音”。这些声音能增强代入感。
🤝 最后一步：AI 和你打配合的小技巧
写不下去的时候，试试 “角色代入法”。让 AI 模仿剧中某个人物的语气，回答 “接下来你会做什么”。比如卡壳在 “女主发现男主撒谎” 的情节，就让 AI 以女主的身份回答，往往能找到新方向。
善用 “否定指令”。直接说 “不要写什么” 比 “要写什么” 更有效。比如 “不要让男主说‘我错了’这种直白的道歉话”“这段别出现任何解释性的台词”。
把剧本拆成 “场景包” 来写。别让 AI 一次性写完整部剧，按场景拆分，写完一个场景就调整一个。这样既能保持风格统一，又能及时发现问题。我通常每写 2 个场景，就回头通读一遍，确保节奏没问题。
AI 生成的内容里，经常会有 “然后”“接着” 这种连接词，定稿前一定要删掉。换成动作或者表情描写，比如不说 “然后女主哭了”，而是 “女主转身想走，肩膀开始抖”。
最后检查的时候，用 “朗读法”。把剧本念出来，哪里不顺口就改哪里。AI 有时候会写出语法正确但念着别扭的句子，比如 “他以快速的方式跑向门口”，其实换成 “他飞快地冲向门口” 就好多了。
