? Glaze 可商用插画素材分类指南：2025 复古扁平极简风格，AI 滤镜 + 3D 渲染全解析
做设计的朋友都知道，找对插画素材能让项目效率翻倍。Glaze 作为这两年爆火的可商用插画平台，2025 年更新了超有看点的素材库，尤其是复古、扁平、极简三大风格，搭配 AI 滤镜和 3D 渲染技术，简直是设计师的宝藏库。今天咱就掰开揉碎了聊，看看怎么把这些素材玩出花。
? 复古风格：把时光揉进插画里
现在复古风特别火，Glaze 的复古素材可不是随便搞点旧报纸元素就算数，人家分了三个超细的子类，每个都有独特的时代印记。
1. 60-70 年代波普复古
这部分素材主打高饱和撞色，像明黄、钴蓝、玫红扎堆出现，图案里经常能看到复古电视机、黑胶唱片、喇叭裤这些元素。比如做音乐节海报、复古主题的电商详情页，用这种素材瞬间拉回迪斯科年代。要注意哦，这类插画的线条偏粗粝，边缘带点毛边质感，用的时候别强行磨皮，保留这种 “旧感” 才正宗。
2. 80-90 年代赛博复古
和波普不同，赛博复古多了点科技味，低多边形、霓虹光效、CRT 显示器是标配。颜色上喜欢用紫、粉、青的渐变，有一种老式电子游戏的感觉。做科技产品的复古主题包装，或者怀旧向的 H5 页面，选这里的素材准没错。特别推荐里面带故障艺术效果的插画，轻微的像素错位和色彩断层，刚好符合现在流行的 “破损美学”。
3. 千禧年复古（Y2K 风）
近几年回潮的 Y2K 风在这里也有专区，大量使用透明渐变、果冻质感、卡通化的宇宙元素，像镭射光、液态金属、可爱外星人啥的。适合年轻潮流品牌的视觉设计，比如潮牌服饰的宣传图、社交平台的贴纸设计。用的时候记得搭配圆润的字体，别用太锐利的排版，保持那种轻松俏皮的氛围。
? 扁平风格：用简单征服世界
扁平风格一直是商业插画的顶流，Glaze 把它分成了极简扁平、渐变扁平、噪点扁平三类，每类都有不同的适用场景。
1. 极简扁平：少即是多的高级感
这类插画只用基础几何图形，圆形、方形、三角形组合出各种场景，颜色大多是单色块，最多不超过三种颜色。特别适合用在 APP 界面、数据可视化图表、极简风格的海报上。比如做一个关于 “高效办公” 的插画，用几个色块代表电脑、文件、人，简单明了还高级。不过要注意，极简不等于简陋，构图的比例和留白特别重要，新手可以多参考平台里的案例构图。
2. 渐变扁平：让单调变丰富
在极简扁平的基础上加上渐变色彩，立马就有了层次感。Glaze 这里的渐变分两种，一种是柔和的线性渐变，适合营造温馨、科技感的氛围；另一种是高对比度的径向渐变，视觉冲击力更强，适合活动海报、促销页面。比如同样是电商插画，渐变扁平风格能让产品看起来更有立体感，又不会像写实风格那样复杂，性价比超高。
3. 噪点扁平：给画面加点 “颗粒感”
在扁平色块上叠加细微的噪点，瞬间就有了复古又时髦的感觉。这种风格特别适合用在品牌视觉设计、包装插画、社交媒体配图上，能让画面更有质感和温度。比如一个关于咖啡的插画，加上噪点后，仿佛能感受到咖啡豆的颗粒和热气的氤氲，比纯平涂色更有感染力。
? 极简风格：在留白里做文章
极简风格可不是简单的 “少”，而是 “恰到好处的精准”。Glaze 的极简素材主要分单色系极简、正负形极简、线条极简三类，每类都在挑战 “用最少的元素表达最多的意思”。
1. 单色系极简：靠质感说话
整个插画只用一种主色调，通过明度和饱和度的变化来塑造层次，搭配简单的光影效果，高级感拉满。适合用在高端品牌的宣传物料、极简主义的 APP 启动页、艺术感十足的海报上。比如一个白色背景的插画，用不同深浅的灰色表现山峦和云雾，留白的地方反而给人无限想象空间。
2. 正负形极简：玩的就是脑洞
利用正负形的转换来创造视觉惊喜，比如一个杯子的轮廓，里面的空白部分刚好是一个人脸的剪影。这种插画特别适合用在创意海报、品牌 logo 延展设计、互动式插画里，能一下子抓住观众的眼球。Glaze 里有很多这种巧妙设计的素材，新手可以多研究它们的构图逻辑，自己试着拆解重组。
3. 线条极简：用线条勾勒世界
只用线条勾勒轮廓，没有填充色，线条的粗细、曲直、疏密就是表达的关键。这种风格适合用在流程图插画、极简图标设计、线条艺术海报上，简洁又有设计感。比如一个关于 “城市交通” 的插画，用不同颜色的线条代表地铁、公交、道路，清晰又美观。
? AI 滤镜：让素材秒变个性神器
Glaze 2025 版的 AI 滤镜简直是神助攻，就算你不懂设计，也能靠它让素材脱胎换骨。目前有三个超好用的滤镜模块，咱一个一个说。
1. 智能调色滤镜
上传素材后，点击 “智能调色”，AI 会根据当前流行的色卡自动给插画换色，比如把复古的高饱和色换成莫兰迪低饱和色，或者调成马卡龙色系。特别适合需要适配不同品牌色调的场景，比如同一个插画要用于不同颜色体系的品牌宣传，几秒就能搞定调色，再也不用手动吸色调半天了。
2. 纹理生成滤镜
想给扁平插画加点纸质纹理、布纹质感，或者模拟手绘的笔触？用纹理生成滤镜就行。选择你想要的纹理类型，AI 会自动把纹理融合到插画里，而且过渡特别自然，完全看不出违和感。比如给一个极简的几何插画加上水彩纹理，立马就有了手工绘制的温度，适合用在文创产品设计、手账素材等场景。
3. 风格迁移滤镜
这个更厉害，能把现有的插画风格转换成其他风格，比如把复古风格一键转成扁平风格，或者把极简风格加上赛博朋克的元素。比如你有一组喜欢的插画，但风格和项目不符，用风格迁移滤镜就能快速适配，节省大量重新找素材的时间。不过要注意，复杂的风格迁移可能需要微调，毕竟 AI 也不是百分百完美。
? 3D 渲染：让插画跳出平面
Glaze 新加入的 3D 渲染素材区，简直是立体插画爱好者的福音，分低多边形 3D、写实光影 3D、卡通渲染 3D 三类，各有各的玩法。
1. 低多边形 3D：几何美学的升级
延续了扁平风格的几何元素，但变成了立体的多边形模型，颜色依然保持鲜艳明快，适合用在科技感十足的界面设计、3D 图标集、动态插画里。比如一个低多边形的 3D 城市模型，用在数据可视化的背景里，既现代又有设计感。这类素材的优势是渲染简单，文件体积小，加载速度快，特别适合网页和移动端使用。
2. 写实光影 3D：细节控的天堂
追求逼真的材质和光影效果，金属的反光、玻璃的折射、布料的褶皱都做得很细致，适合用在产品展示插画、3D 场景建模、影视概念图等需要高真实度的场景。比如一个写实的 3D 咖啡杯插画，能清楚看到杯壁上的水珠和咖啡的倒影，用在食品广告设计里特别有食欲。不过这类素材对电脑配置有一定要求，下载后如果需要修改，建议用专业的 3D 软件处理。
3. 卡通渲染 3D：萌化你的心
介于写实和扁平之间的风格，3D 模型带有卡通化的夸张比例，颜色鲜艳，边缘有黑色描边，特别适合用在儿童产品设计、动画角色插画、游戏界面元素里。比如一个卡通渲染的 3D 小动物，圆滚滚的身体、大大的眼睛，用在亲子类 APP 的引导页，瞬间拉近和用户的距离。
✨ 素材分类使用小贴士
说了这么多分类，最后给大家总结几个实操技巧，让你用 Glaze 素材更顺手。
- 按项目调性选风格：如果是高端品牌，优先考虑极简风格和单色系 3D 渲染；如果是年轻潮流品牌，复古和 Y2K 风随便选；要是科技类项目，渐变扁平和低多边形 3D 更合适。
- 善用 AI 滤镜做二次创作：下载的素材别直接用，先用 AI 滤镜调个色或加个纹理，让素材更贴合你的项目，还能避免和别人 “撞图”。
- 3D 素材搭配平面元素：比如在低多边形 3D 场景里加一些扁平风格的图标，既能保留立体感，又不会显得太复杂，视觉层次更丰富。
- 注意版权使用范围：Glaze 的素材虽然可商用，但不同套餐的授权范围不同，下载前一定要看好说明，特别是用于印刷品或户外广告时，别踩版权雷。
总之，Glaze 这波 2025 年的更新真的很能打，只要把这些分类吃透，搭配 AI 滤镜和 3D 渲染，再普通的项目也能做出高级感。大家平时用素材的时候多试试不同风格的混搭，说不定会有惊喜哦！
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