Bergman

原名Xavier Soler的Bergman出生在西班牙加泰隆，在这个地方还曾经诞生过一个重要的超现实主义艺术家达利。Xavier从小就喜欢触摸钢琴上的那些按键，他发现每次按下那些黑白分明的小东西就可以产生奇妙的声音，为了修炼这个魔法，他在巴塞罗那的高等音乐学院里学习了13年。通过漫长的学习过程，Xavier渐渐发现音乐不仅仅只是会使用一个乐器这么简单，更重要的是如何把各种元素编排在一起。所以他将学习目标转移到了音乐制作和录音技术上来，并且去了许多城市的俱乐部观察和收集素材，包括有柏林，伦敦，维也纳，巴黎，马德里。
1998年，Xavier凭借处女作《Bergman》被英国著名音乐杂志《New Musical Express》评选为最佳欧洲乐团之一。这张专辑以忧郁的女声，优美的旋律，精致的管弦乐编排获得了外界的一致好评。专辑中让人印象深刻的片段包括“You Can't Put Down The Head”开头阵阵回音的空旷鼓击声，"Keep Me"开头整齐的小段鼓拍过渡到中间段落的完整演绎，“Blue Reminiscence”里从错落有致的真鼓敲击转化为结合手鼓的复合式拍子，带着尾音的鼓拍的“Spy Rest”。而“Fluctuations”这首作品是最能代表Bergman风格的。值得一提的是，Xavier在这张专辑里放进了许多土族采风，但听来感觉总是有些刻意。
时隔两年，Xavier再次推出了个人第二张专辑《Inner》。Xesca Fort在“The Farewell Letter”和"Puma Girl"这两首作品里的人声表现不亚于前一张专辑里的Sulvia，甚至比Sulvia在演绎凄美的情绪上更胜一筹。有趣的是，"Like A Game"开头的鼓拍音色让人不禁会想起Blur那首著名作品“Song 2”，而Xesca在“The Ring”里唱到“Lost Of Love”的"Love”这一词时的降调则有王菲唱腔的神韵。论节拍音色的话，“Sun, Sea and Apples”里象磨沙一般的鼓拍无疑是整张专辑最出挑的。
2004年，Xavier终于带来了第三张全新专辑《Lust》。“Lust”按字面意思直接翻译过来就是“欲望”，此外按照Xavier的解释还有以下4个意思，
1.耽于声色，强烈的欲念；
2.今朝有酒今朝醉，声色犬马；
3.无法抵抗的情欲；
4.致命吸引力。
这是一张概念专辑，以歌剧的形式来表现音乐包含的情感。从专辑的开篇曲“Prelude of Lust”直到结尾的“Coda of Lust”，一首歌曲就是一个篇章，这张专辑也得到了日本音乐家Ryuichi Sakamoto的高度赞赏。如果说过去Bergman还一直被拿来和Kid Loco或Air相提并论的话，那么现在这张新专辑《Lust》终于使Bergman确立了自己的个人风格，这张唱片将更接近一张具备一定流行潜力的电影配乐唱片，有点象The Divine Comedy。 为录制这次的新专辑，Xavier特意邀请Bratislava交响乐管弦乐队为自己伴奏，并以风琴、巴洛克式羽管键琴代替了先前的大量电子合成器使用。此外，再次邀来了奥地利歌剧演唱名家Uma Ursula Pietsch，在《Lust》里，Bergman重新加工了Uma的学院派声音（她有着极其深厚的古典音乐，钢琴和小提琴的功底），使之转变成一种充满肉欲的声音。Master的阵容也相当豪华，是在Chris Blair的Abbey Road录音室做后期混缩的，Chris Blair曾经制作过Oasis, Pulp, Radiohead, Morrisey, Sting, the Cure,The Divine Comedy等乐队的专辑。 有了这些Xavier似乎还嫌不够过瘾，还拍了一些宣传照，画面都极其香艳。但如果仔细聆听这张专辑的话，你会发现这其实还是一张忧郁的唱片。为此Xavier这次还专门请来专业人士为专辑里的一首作品“Between The Sheets”拍摄了一个Video。整个Video画面都是娇艳欲滴的鲜红色，从女主角嘴唇上涂的口红到她身上衣衫的颜色无不是触目惊心的红，可是她从袖子到手指都被一根根绳索控制着，当看到她弯腰费力地去拣地上的红苹果时，这种明知不可为却偏要为之的绝望情绪终于不可就药地从内心深处慢慢弥散开来。这是一个相当成功的Video，非常到位的表现了这首作品的内涵。而Xavier也不甘寂寞地在“Reaching For You”里一展歌喉，至于是否比Jay-Jay Johanson更高雅落寞，就要看各位自己听完见分晓了。