Red

《Red》是美国女歌手泰勒·斯威夫特的第四张录音室专辑，该专辑于2012年10月22日通过大机器唱片公司首发，标准版唱片共收录16首歌曲，豪华版唱片则多收录3首歌曲、两首语音备忘录以及一首原音版歌曲。该专辑的音乐总监和创意总监分别由斯科特·波切塔、泰勒·斯威夫特担任，中国大陆引进版于2012年12月12日通过星外星唱片公司发行。

《Red》在2012年期间分别拿下爱尔兰、澳洲、加拿大、台湾、新西兰、英国等地区的国际销售榜冠军，并打入其它16个地区的国际销售榜前十名，于2012年11月开始成为泰勒·斯威夫特在公告牌二百强专辑榜上的第三张冠军专辑，共计获得七周排行榜首位。2013年5月，《Red》获得由公告牌音乐奖颁发的“最佳二百强专辑”“最佳乡村专辑”奖项。2012年12月10日，该专辑被《公告牌》鉴赏人士评为“2012年十大最佳专辑”之一，位列第5名。

泰勒·斯威夫特为专辑取名“Red”的理由，是因为这张专辑盈溢着的许多不同的内容，而这些内容都与她本人在过去所经历过的那些激烈、疯狂、荒唐、强烈、半陶醉的感情有关。其中还包括强烈的爱、挫败感、嫉妒和困惑，这所有的一切——在她的脑海中都是红色的，而在这之间也没有如米黄一般的其它颜色。所以，泰勒·斯威夫特就给这张专辑取名为“Red”。

当泰勒·斯威夫特准备创作这张专辑的时候，她面对着两个选择——第一种，是重复之前歌曲的创作方式；第二种，则是去做一些改变。最终，泰勒·斯威夫特选择了后者，因为她希望自己能够让歌迷听到不一样的音乐，并给他们接触一些新鲜的元素。在丹·霍夫、马克斯·马丁和内森·查普曼等制作人的指导合作下，泰勒·斯威夫特亲自体验了制作专辑的整个过程。

《Red》很大一部分的创作灵感都来自于1950、1960年代的生活，更提到了罗伯特·肯尼迪和埃塞尔·麦吉尔夫妇。另一首《I Knew You Were Trouble.》是泰勒·斯威夫特写给哈里·斯泰尔斯的歌曲，她和哈里·斯泰尔斯的恋情公开虽然晚于《Red》发行的1个月，但他们在2012年3月份有过短暂的地下恋情，泰勒·斯威夫特在与哈里·斯泰尔斯分手后写下了这首歌。

在创作过程中，泰勒·斯威夫特为专辑编写了30多首歌曲，并经过很长时间才确定收录这最后的16首：这16首歌曲中有10首是泰勒·斯威夫特个人独立完成的，其余的6首则出自内森·查普曼、马克斯·马丁、希尔贝克、艾德·希兰和加里·莱特博迪等音乐人之手。该专辑的伴乐团队还包括负责拉奏弦乐器的查理·贾奇、约翰·克罗沃扎、佩吉·鲍德温、里查德·多德等。

在《Red》当中，听者可以感受到泰勒·斯威夫特创作乡村流行乐的技巧已经达到了手到擒来、炉火纯青的地步，除《We Are Never Ever Getting Back Together》、《Red》和《22》这样在乡村音乐中混杂入流行音乐的上口主打曲以外，《State of Grace》《I Almost Do》《Starlight》也绝对在曲调上深入人心，就拿《State of Grace》来说：急速敲击的鼓点节拍虽说是侧重于摇滚乐的编曲手段，却在歌词和歌曲的寓意里，传达着非摇滚乐的庄重与优雅，像是往古典音乐打了一记擦边球。当然，泰勒·斯威夫特也在《The Last Time》当中尝试了大段的弦乐铺排，在与英伦摇滚乐队雪地巡游者主唱加里·莱特博迪合作的该作品当中，这种“联姻”的方式也可以算得上是歌手对英式抒情摇滚的摄取。

专辑同名曲《Red》的开头和《Treacherous》的主体，都是由泰勒·斯威夫特惯用的班卓琴——这一乡村乐乐器所体现。但是，同名歌曲《Red》已不单单是班卓乡村乐的展现，其高潮部分不断叠加的电子人声音效将“Red，Red，Red”这一单词反复体现，而这一单词已不仅仅只是描绘在该张专辑封面上的唇色，更多的是描绘了她整个人在乐坛的状况。然而，《Red》其实并不是泰勒·斯威夫特在这张专辑里唯一涉猎电子声效的单曲，专辑第四曲《I Knew You Were Trouble.》也是在高潮处给听者带来了绝对的惊喜，这样一首完全摆脱泰勒·斯威夫特乡乐曲风而渐入由Dubstep电子音乐建立起来的舞曲作品，将歌迷从乡村音乐的保守和陈旧之中解放，泰勒·斯威夫特将乡村音乐的多重可能性巧妙地在这张专辑中释放而出。

在《I Knew You Were Trouble.》的歌词中，一直重复的那句“劫难，劫难，劫难”表达的，就是泰勒·斯威夫特在与哈里·斯泰尔斯纠结的感情中回忆初见的一刻，意为看到他的第一眼就一见钟情，也注定是她的“劫难”。《State of Grace》描绘了泰勒·斯威夫特与康纳·肯尼迪的爱情