「From One To X」
这个时代，从不缺乏梦想，人人都可以在自己的舒适区里喊着追逐梦想的口号，但奔向梦想的那一步，却始终无法鼓足勇气向前迈出。
Vocal：魏巡 / Guitar：郭小峰 / Bass：孙赫呈 / Drum：郭翰龙——当四位在音乐领域极具经验与技术的成员相聚在一起时，那份对于乐队梦想的执着，将释放出更加不羁的光芒。乐队成员每个人都有着自己的阅历和经验，在出发点已经是“1”的线上，他们满怀热血地凝聚，惺惺相惜，志同道合，在音符交织的这一刻，时间和未来都被重组，那些过往的一切都被清零打破，音乐也因此被勾勒出全新的轮廓。
「1+1+1+1=X」
From One To X，是他们重新出发的内心独白——用真挚灌注，用诚意输出。他们带来的，或许不仅仅是这个时代所需要的，他们更希望能够在奔涌的音乐洪流中，激荡出更为纯净震撼的声响，就像《海盗电台》里那句振臂高呼的“Rock'n'Roll！”一样充满力量。
全场无声，灯光渐暗，From One To X，现在登场。
Ⅰ. 「Intro」
Ⅱ. 「迷雾：重新走回狂风之中，听着心跳声的指引」
破晓前的黑夜，迷雾中探索前行。作为专辑开场的《Intro》和《迷雾》，大量电子元素的节奏跳动和音色撞击，将目前华语音乐市场繁盛却暗藏汹涌的氛围渲染地神秘且充满诱惑。不同于千禧时期的唱片年代，流媒体下每个音乐人都会面对最真实的拷问：迎合短视频市场做大众流行，或是尊重内心坚守自我风格。没有正确与否的定论，但每一个微小个体的选择，都可能影响华语音乐未来20年的市场走向。行驶在这条去往未来和理想的路上，来自听众、名利、数据等压力，仿佛我们被一团巨大的迷雾笼罩着。而知道自己要什么，坚持下去，即使存在一些声音诱导、氤氲蒙蔽，我们也可以听着心跳声的指引，不偏不倚，无畏前行。
Ⅲ. 「BETTER：首发征战，We are the BETTER way！」
第一主打曲《BETTER》，恣意燃酷的Pop Rock曲风作为基底，主唱魏巡通过不羁与磁性的嗓音完美展现出歌曲的热血与冲击力。队长兼专辑制作人郭小峰在保留复古感的同时，让吉他音色突破了传统的失真效果，使听觉上更酷更有特点。歌曲混音部分则交由英国团队完成，特别邀请到多次参与BMTH、ONE OK ROCK等国际乐队的御用混音师Rhys May亲自操刀，跨国助力。
Ⅳ. 「回忆创作：在成年人的爱情里，逝去的更需要释怀」
人们在分手后大多都不爱提及自己的感受，对外展示的无谓和洒脱只是在隐藏失去后的不舍与难过，因为这种“逞强”，所以感情的Ending都需要自己来消化。《回忆创作》就是一首以男性第一视角，写给前任的歌。歌曲整体气质宽大开阔，用人声和编曲所营造的辽阔感，展现出面对爱情结束时的释然和略带酸楚。也许分开后我们会怀念很多美好的曾经，但“反正也无人等”，释怀，比起执念，更适合我们。
Ⅴ. 「你我：送给你我，送给我的朋友，送给一直支持我们的人」
《你我》是乐队2020年成立后写下的第一首歌，由郭小峰作词×魏巡作曲，见证了乐队从最初到今天一步步的蜕变成长，承载着四人最多的感慨与情义，也是整张专辑中词曲内容和情绪表达最为直接燃情的一首作品。那时身边一起做音乐、一起追梦的朋友，有些陆续回归生活，而有些，仍在默默坚持，他们便属于后者。走在人生的岔路口，没有哪一条路绝对正确，但每一个选择，都值得被祝福，值得被歌颂。可能未来某一天大家隔山相望，那些历历在目的记忆恍如昨日，不觉泪目的同时，心底也有一股炙热油然而生。
作为一首饱含能量和热忱的POP ROCK，前奏与主歌采用音色清澈的Fender电吉他音色铺垫氛围，在诉说感中循序渐进地加入节奏乐器；副歌通过主唱魏巡高亢酣畅的演绎，编配强劲有力的架子鼓和经典的PRS失真吉他音色，将整首歌推入高潮。结尾与前奏情绪相呼应，像是迟暮回首，又像是大梦初醒，希望所有有阅历有故事的听众能感受到，音乐中的赤诚与祝福。
Ⅵ. 「不，又如何：执着和标准，我不放下又如何」
惊喜开唱！队长郭小峰首度献声，与主唱魏巡共同完成歌曲演唱，兄弟联手在音乐表达上也是颇为默契。这首完全展现桀骜姿态的《不，又如何》，整体编曲呈现火山喷涌式的磅礴热力，在魏巡一如既往的激昂炽烈中，加入郭小峰松弛中略带不屑的嗓音，使歌曲的呼吸感分明，张弛有度。作为最后被收入专辑中的歌，想表达的不仅是自我坚持和孤注一掷的态度，更多的是当你面对不解、质疑、和外界的挑战时，可以坦然的说出：不，又如何？！
