李宗盛製作 李剑青音乐作品集『仍是异乡人』
这不是一张一般定义下的流行音乐唱片，却是属于更多人的歌。
这不是一个有关情爱的故事，却用情更深。
是音乐家与诗人们献给平凡人的叙事诗
从很久之前开始，李剑青就是一个传奇的名字。
他的作品在网络上流传，他作为演出嘉宾的表演片段，看过的人都留下来很深的印象。多年前发表的一曲《匆匆》，在这个浮躁的年代，以一种不像流行音乐的姿态，安然沉淀在人们的心里。
很多人都很好奇他什么时候会发表更多的作品？会是什么样的作品？他怎么都不急？这些年来，当所有人都期盼他的才华绽放的时候，他看起来依然沉静，不疾不徐。
终于，2017年7月24日，这张期盼已久的作品，定名为『仍是异乡人』，进行全网发行。
针对这个众人期盼的作品，制作人李宗盛是这么说的:
『我们并没有想着怎么样去打动人，我们甚至没有预想发片这个事，我们甚至不能说是在精雕细琢，我们只是想要探索一个方向，想要探索这个浮躁的世界里，平凡人的处境，想要为他们，用文学的笔触，说出他们的故事，就自然的走到了这里』。
二十一世纪初，李宗盛和李剑青，先后从台北和桂林来到了北京。这是一个一切都开始加速的年代，旧有的价值观急速被抛在脑后， 每个人心裡都有一个新的未来，也有新的担忧。唱片产业也是，互联网的崛起，让音乐的未来显得充满可能，却也让音乐的本质面貌模糊。
处身在巨大的加速器中的李宗盛和李剑青，他们没有选择跟随旋转，而是在这个漩涡中，静下心来，探看身边的人，探看他们的处境。
他们看到了一幅巨大的图像，不是巍然建起的高楼大厦，也不是各地耸立的烟囱工厂，在日渐改善的生活以及欢声笑语背后，他们看见了由四面八方拥入大都市的人群，看见了在其中，扮演著看似微不足道却让这个时代高速运转的每一颗螺丝，他们看见最平凡的人的处境，不只是有关北漂，有关离乡，不只是疏离、孤单与挫败，不是表面的喟叹，而是深入到每一个平凡人的内在，他们内心的画面。他们想为这些平凡的人，写下他们真实的故事。
这不是一张一般定义下的流行音乐唱片，却是属于更多人的歌。
这不是一个有关情爱的故事，却用情更深。
是音乐家与诗人们献给平凡人的叙事诗
李宗盛说：『我希望我在五十岁以后，还能够足够善良，还有那麽多的爱，对于身边的人和对于这个时代。我觉得一个创作人，要对能够让他感动的人事物，心怀感激，要能够把他们的故事写成歌，不论他看起来多麽平凡。我希望，我还有能力去感受最平凡的人的情感，把最细腻的，一般人看起来最微不足道的故事，写出其中隐含的最深的情感。』
『我很幸运，能够和剑青一起来把这个感情抒发出来。他的旋律，他的作曲，没有第二个人，能够把这些词，谱出这麽好的歌』
硬气的小城少年 与音乐交响的青春
在『姥姥』的MV中，我们能看见剑青在音乐上尽情的挥洒。他先是将吉他的演奏探索出新的可能，而原本娴熟的小提琴，更充分舒展表现了他的编曲才华，古典弦乐的编曲，大段落气势磅礡的交响，突如其来的出现的京戏中才有的乐句。即使是不常听古典音乐、不太熟悉传统戏曲的人，也会在这个段落中，被音乐本身的澎湃激起情绪。
广西长大的背景，让他除了小提琴的训练之外，也对传统民族音乐有极深的感情，他表示：非常喜欢中国古典的东西，从小学音乐，也要学习很多古典诗词，会被其中的美深深吸引，他希望自己做的东西，不是一般所谓的中国风，而是内心裡的中国。
因此在『姥姥』之中古典交响的京戏乐句，到『出城』中的侗族大歌，以及我们曾经听到片段演出中出现的，对诠释诗经的尝试。我们会知道，这个小城青年，正在一步步地探索内心裡对民族的感情。
音乐可以随口歌唱，但是深入其中，却有无止尽的宝藏，中国如此之大，人人可以表达深情，但是要能找到自己的表述方式，却是一个深邃的旅程。异乡的题材随处都在，但是能够描绘这个时代平凡的脸孔，却又需要无比用心。
李宗盛说，剑青就像一个天生的探索者，你给他鑽一个针眼，他就能从中看见全世界。
从现在开始，让我们和李剑青一起踏入这个世界的探索之旅。
『只有诗人的眼睛，会看见身边匆匆的路人，好奇他们的故事，为他们写成词。
只有音乐人的耳朵，会听见每一个路人心里的，隐藏的哀伤，把他们写成歌。』
——在『仍是异乡人』作品集第一首对外推出的新作《出城》的文案中，有着上述的文字。诗人和音乐人的合作，一起写下这个时代的歌。
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