还是想念

2016.12.30 家家“还是想念”相信音乐数位发行

[封面画作 优席夫]

在寒凉年头升起一把火光..

回到家家 纯粹用音乐取暖

家家 [还是想念still missing ]

好像有人在远方摇曳著火光，忽远忽近的，你搓搓手，这世道让人感到有些畏寒，于是你下意识地往前走，发现那是歌声在引导你，不张扬、不夸饰，就是一份带路的诚意，然而这始终就是音乐的力量。有人在前方唱歌，后面的人就不害怕。

听这张专辑时，让我想到当年安洁莉娜裘莉与薇诺娜瑞德主演的电影《女孩向前走》，裡面的主角们跌撞经历各种成长历程，不乏辛苦或心碎，但之后有其释怀与洒脱，制作人玛莎则想到《一曲相思情未了》中的蜜雪儿菲佛，满载逞强、脆弱但对情感仍有满怀期待的勇敢，这些都会女子的身影出现在这张专辑裡，像偎著音乐这火光，唱出各种成长大不易的女性故事。

不刻意飙高音 任歌声情感层次饱满流洩

这是一张纯粹用音乐说故事的专辑，因此你不会听到刻意的飙高音，器乐编曲也不刻意做满与张扬，歌手再也不用急忙抓取谁的耳朵，而是爬梳自己内心故事，任谁或是谁的吉光片羽，竟然也都有自己的投射。这张甚至从青少年时那青涩的自己开始谈唱起，这是这寒凉年头生起的一把火光，谁都可以进去“家家”这个吟唱出的故乡状态中，先回到“家”纯粹用音乐取个暖，你看那远远近近，一批批疲倦走过来的旅人，竟意外吻合201 6年长征过的人们渴望的一点希望与温存。

制作人五月天玛莎说，他制作这张专辑时，最重要的重点是，不过度强调家家可以“大港”的歌声、不想以飙高音的方式夺取人一时注意力，而是情感有层次而饱满的流洩出来，“我自己是觉得这次家家其实更不好唱，家家是个很会唱的歌手，大部分人还是习惯最佳女歌手就是要飙高音，对家家既有的印象还停留在这裡，这在市场上固然很讨好，很多人都做得到，但我个人往往觉得过度迷信高音时，裡面的情感就会是空的。”

这个有些寂寞的小女孩终于将自己的脆弱唱出来

希望歌曲能保有细节与馀韵，于是玛莎带著家家这次另闢蹊径，在专辑开始制作之初，就问了李宗盛大哥的意见，“在歌词上，我们前期拖了很久，跟大哥开过几次会，大哥有提醒一些事，的确也是我们前两张制作上的盲点，我们帮她找一些词，可能不是她的语气与用词方式，歌声是很诚实的，要贴合她的想法，加上引导，她才会找到方向切入。”玛莎说。

玛莎因此在前期跟家家花很多时间沟通，了解她是一个甚麽样的人，“她对某些事感到不安的时候，并不会说。是个有些寂寞的小女孩，跟没自信也有关係，她会害怕被人一下子看光光，我之前跟她聊超多次，聊到后来有时也会生气，会跟她说，你要跟我讲你想要怎麽样，但问了半天，她总回说：‘好啦，这样也可以。’后来搞清楚她只是要人关心，不是对什麽有意见。”

就像这次家家自己谱词的〈带我回家〉，她自己谱词写著：“有个小小的身影瑟缩在眼前，像是对你许下默默的心愿。”也许不是那麽勇敢，但没有真退缩，只是一边挣扎一边摸黑向未知前进，假设与安慰自己背后有的“家”的身影，谁不是这样，只是她更坦率一点，对自己的其实不勇敢，她坦白得大无畏。

家家歌声背后的“不怕、不怕。”

“不怕别人知道你在害怕，因而欺负你吗？”听歌的当时，我内心会这样反问著，似乎这是这张专辑想表达的，那些惧怕始终与我们同声连气，这张陪我们一起壮胆著，家家歌声背后的“不怕、不怕。”

像Hush为家家做的[还是想念]是从自己青春期开始梳理，那个原意，原是想念著以前的那个自己，为家家担任配唱制作的玛莎说：“其实前两天配唱并没有很顺利，Hush寄来的Demo，主歌就把我抓住，好像是歌者想跟你讲一些事，但配唱时，一开始我没觉得被家家拉住，一直觉得怎样都不对，还好她跟Hush都很晚睡，有一天他们就在线上聊天，聊到这首歌原来是Hush写给他自己的，当时在台北已经生活一段时间的自己，有一天回到屏东老家的国中，他再度回到过去自己在操场的秘密基地，其实是个旧防空洞，学生时代的他习惯躲在那边抽菸，当时他还在牆壁上刻上自己的名字，再回去时，意外发现那时的字迹还在，想著现在跟当时的自己有什麽差别，其实是想念那时候的自己。这样一谈，家家隔天来唱，就很快抓到那情感了。”

那个青少年的自己，短简残篇的，什麽也说不清楚的抓住现在的自己，那些过期的喧嚣，现在真的都平复了吗？还是转成大人后选择遗忘？

每个人都曾有这样的心情吧？青少年时期的自己被遗忘在后面，仍带著几分狐疑看著成长后的自己。家家这首以适当的气音，慢条斯理又淡然地回顾，毕竟是不足为外人道的自己真相