Giuliano Carmignola

朱利亚诺•卡米诺拉，这位以“流畅如歌的威尼斯风格”著称的意大利小提琴家出生于1951年，正好是维瓦尔第音乐开始复兴的时代。他来自Treviso（特雷维索，位于威尼斯附近）的一个音乐家庭，从5岁就开始跟随父亲学习小提琴。后来，他进入威尼斯音乐学院，第一位老师Luigi Ferro是Scuola Veneziana Orchestra（Angelo Ephrikian为演绎维瓦尔第音乐于1947年创立的一个乐团）的独奏。此后，他接替Ferro在威尼斯音乐学院任教，并加入Virtuosi di Roma乐团（1970 - 1978）。
 
他参加过Nathan Milstein、Franco Gulli、Henryk Szeryng的大师班，于70年代初在几个国际比赛中获奖，由此开始了职业生涯，以演绎19、20世纪的作品为主，与Claudio Abbado、Peter Maag、Eliahu Inbal、Giuseppe Sinopoli等著名指挥合作过，还完成了Henri Dutilleux小提琴协奏曲的意大利首演。从1978年到1985年，他担任威尼斯凤凰歌剧院乐团的首席。
 
因为老师Ferro的缘故，他一直对巴洛克音乐保持浓厚兴趣，尤其是威尼斯学派（包括维瓦尔第在内）。他发现巴洛克小提琴的音色非常迷人，没有腮托、马桥弧度更小、羊肠弦、弓背向外弯曲，因此那个时候的触弦方式和现在有很大区别，他更偏爱巴洛克小提琴的这些特质。90年代起，他开始进军巴洛克音乐的时候，威尼斯乐坛名宿Mario Messinis就评论说：“18世纪曲目的演奏，分为‘前卡米诺拉’和‘后卡米诺拉（现在）’，他开辟了前所未有的新视野”。
 
他开始与意大利的古乐团合作，最初是他家乡的Sonatori de la Gioiosa Marca乐团，到后来的Venice Baroque Orchestra。与Andrea Marcon（VBO的指挥）的合作激发了他对乐谱原稿的兴趣，他开始自己研究意大利巴洛克时期小提琴作品的曲谱和手稿。2000年发行的维瓦尔第《四季》，他和Marcon给独奏段落和通奏低音增添了新的细节，融入了威尼斯特有的四季变换。
 
他演奏巴洛克有两把琴，一把是1739年的Floreno Guidantus，加盟DG后的首张专辑就是用的这把。另一把是18世纪的无名氏，得自于他家乡的Angelo Ephrikian（二战后破译出第一份维瓦尔第的手稿），之前在SONY的录音都是用的这把琴。此外，在DG有4张专辑用的是1732年的”Baillot” Stradivarius名琴。
 
“驾驭巴洛克小提琴让我接触到另一个全新的世界”卡米诺拉说，“但是，需要学习新的音乐词汇，也就是说…全新的表达方式。这对于听众审美和演奏风格，都是一个巨大的音乐实验。”他补充道：“虽然维瓦尔第有很多想要隐藏的谜团，但我感觉我正在一步一步靠近它们。”
 
同为威尼斯人，又合作多年的Marcon描述老朋友卡米诺拉时用到了“第六感”这个词，“第六感让他练就了技艺精湛而又返璞归真的演奏风格，他有一种与生俱来的本领 ---- 能够用明亮的音色表达出人声包含的所有情感，在的抵达耳朵之前，首先俘获你的心。”
 
 
>>>>>>>>>> 以下是DG的一篇专访报道 >>>>>>>>>>
『创造与想象』
 
有哪位巴洛克小提琴家初出茅庐就能加盟一个国际水准的知名乐团？答案是朱利亚诺•卡米诺拉，他曾经是意大利著名室内乐团Virtuosi di Roma的成员之一。“这真是荣幸之至，感觉就像在世界豪门俱乐部踢球一样。”尽管已是30年前的往事，卡米诺拉至今难忘。他在Virtuosi di Roma乐团演奏时，依旧遵循70年代的惯例 ---- 发音甜美、技巧辉煌，“那时候还没有研究过历史文献，演奏也没有什么历史概念，我们走了一段很长的路，”他现在说道，“必须跟上这方面的最新进展，努力接近历史真相。”
 
通过探寻历史资料，他走进了巴洛克，对曲目的风格和形式作了深入细致的研究。“巴洛克协奏曲很少有力度和速度变化标记，这正好给我们留下了想象与创造的巨大空间。想要接近那个时期的风格，就必须学会运用这种自由。”凡是听过他演奏的人，都会觉得他已经实现了这一目标，还有什么人能够将巴洛克小提琴协奏曲的想象力和创造性展现得如此淋漓尽致呢？他用过各种截然不同的方式一遍又一遍地演绎《四季》，当有人抱怨正是因为《四季》维瓦尔第其他更多的协奏曲才被埋没至今，这位小提琴家已经胸有成竹：“现在是时候该挖掘那些鲜为人知的作品了！”
 
与DG签订专属合约之后发行的第一张专辑《威尼斯协奏曲》，卡米诺拉除了奉上塔蒂尼和罗卡泰利的协奏曲之外，还有两首鲜为人知的维瓦尔第小提琴协奏曲。“这些协奏曲或许应该跟《四季》一样出名”他说道。“罗卡泰利、塔蒂尼、维瓦尔第是18世纪早期的三位小提琴大师。仅仅如此吗？当然他们还是作曲家，他们赋予独奏协奏曲以生命和形式。也有其他人，比如Veracini和Geminiani，但在独奏家兼作曲家中，他们三位是最伟大的。”
 
很快地，他对这三位作了区分：“塔蒂尼是理论家，是数学思维，也带着疑问，或许相信音乐是基于数学公式。但是他的音乐也富有抒情特质，还运用大量的装饰音。罗卡泰利则属于另外一种，他最大限度地发挥了小提琴的极限，在这方面他是第一个也是最重要的音乐家，他把乐器变得光彩夺目，专注于外在的技巧。他也写过杰出的作品，但他不是塔蒂尼和维瓦尔第那样的天才，他没有那种深度。”
 
也许有人会说这张专辑里的两首维瓦尔第协奏曲只不过是他300首重复的协奏曲其中的两首而已，卡米诺拉坚决反对：“仍然还有大约50首非常优秀的协奏曲至今尚未录音，是维瓦尔第晚期的成熟作品，等待我们去发掘，可以录制更多好CD。”
 
这张专辑又一次与Marcon合作，他喜欢跟指挥合作吗？“没有指挥也行，但是我和Andrea可以激发彼此的灵感，我们合作是基于深厚的友谊，跟他分享这些音乐我很快乐。”
 
此次录音用的Guidantus琴极富创造力，能够胜任各种力度、色彩和效果，“这把琴非常适合我的风格，每一种精微的细节它都能表现出来。”
 
(译者：植莲)