Paul Galbraith

格布瑞什最初在英国崭露头角是在17岁的时候参加了塞戈维亚国际吉他大赛并获得银奖，塞戈维亚当时出现在比赛现场，并用“极为出色”来评价格布瑞什的演奏。随后，他就获得了英国BBC的“年度音乐家”称号，成为这一称号的最年轻获得者。这两项荣誉使他的国际演奏生涯顺利展开，很多英国以及欧洲最好的乐团都与其接洽希望合作演出，其中包括皇家交响乐团、欧洲室内乐团、BBC交响乐团、苏格兰交响乐团、英国室内乐团、BBC苏格兰管弦乐团、苏格兰巴洛克管弦乐团、阿尔斯特管弦乐团、哈雷管弦乐团以及苏格兰室内乐团等等。此后，他与莫斯科室内乐团合作在美国巡回演出；在布拉格的德沃夏克大厅与智利国家室内乐团合作演出；在加拿大、西班牙、意大利、希腊、挪威、匈牙利、巴西、中国、印度、冰岛……。（右图是格布瑞什1996年到北京演出时的宣传单，点击放大）。
 
当他在纽约的“Frick Collection”初次登台后，《纽约时报》超乎寻常的高度评价使得随后在林肯中心所举行的“伟大的演奏”系列音乐会票立即售罄。此后他在洛杉矶、费城、多弗、以及卡梅尔巴赫音乐节上引人注目的人物，而音乐会也开遍了美国各大城市，包括华盛顿、克里弗兰、西雅图、波特兰、迈阿密、巴尔蒂摩以及密尔沃基等等。2000～2001年间，他又成为了欧洲乐坛炙手可热的人物，足迹遍及英国、德国、意大利、荷兰等很多国家。
 
作为巴西吉他四重奏的创始人，格布瑞什的很多演出是作为这个重奏组合中的一员进行的。此外，为了和圣彼得堡弦乐四重奏合作演奏，他委托著名的乔治亚作曲家纳达里亚什维利（Zurab Nadarejshvili）为他们创作吉他与弦乐五重奏作品，并在2001～2002年间进行了首演。2000年夏天，他作为特邀嘉宾，与我国的上海吉他四重奏合作演出。
 
格布瑞什与众不同的演奏姿势最初是在1989年的爱丁堡艺术节上使用的。他的专用八弦吉他是与英国制作家大卫·卢比奥（David Rubio）合作设计的，在高音和低音方向各增加了一条弦，并有一根类似大提琴的金属尾针支撑，支在一个木质共振箱上。他的这把吉他被称作是“勃拉姆斯吉他”，最初，格布瑞什试图把勃拉姆斯的一首钢琴作品（主题与变奏，作品21a）改编到六弦吉他上，结果在音域以及左手的指法安排上都遇到了巨大的困难。在与意大利吉他演奏家格隆多纳（Stefano Grondona）进行了一番交流之后，格布瑞什开始研究乐器本身方面的改进，即通过增加弦的方法扩大吉他的音域。随后，卢比奥解决了乐器制作技术方面的问题，包括使用了独创的不平行品丝设计（右图为格布瑞什所使用的八弦吉他）。格布瑞什非凡的吉他设计和独特的演奏风格被认为是吉他发展史上的一次大地震，他不仅大大提高了吉他的表现力，还进入了前人未曾涉足的领域。从1983年开始，他的主要老师是希腊指挥家、钢琴家、哲学家乔治·哈德依尼科斯（George Hadjinikos）。
 
保罗·格布瑞什自己改编和演奏的双CD唱片《巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲和组曲全集》（Delos 3232）是为了纪念巴赫逝世250周年而推出的。这套唱片获得了1998年格莱美最佳独奏乐器专辑大奖的提名，而著名的留声机杂志则将其评选为1998年最优秀的两张唱片之一，并称之为“吉他唱片历史上的里程碑”。同时，它获得了立体声评论（Stereo Review）的四星评价，并进入10大古典音乐唱片行列。1999～2000年间，格布瑞什曾多次成为国家公共广播节目“包罗万象”和“今日演奏”的主角。
 
格布瑞什在Delos所出版的最新唱片是《巴赫鲁特琴组曲》以及《保罗·格布瑞什演奏海顿》（格布瑞什在其中改编了四部键盘奏鸣曲），而即将出版的则是和莫斯科室内乐团合作录制的巴赫协奏曲专辑。
 
格布瑞什生于苏格兰，相继居住与马拉维、希腊、伦敦，现在则在巴西的圣保罗定居。
 
（编译：咏鹏）
 
以下是一些主要媒体对格布瑞什的评价：
 
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“他的演奏值得你不远万里前来聆听……”
—— The Guardian
“他这个年代最优秀的古典吉他演奏家。”
—— Classical Guitar
“他不仅是吉他技巧上的大师，还具备了探索其内在奥秘的能力。”
—— Classical Guitar Magazine