《太阳》：一首堪称天才水准的艺术作品，所谓的才华和灵光闪现，在这首歌里展露无遗。前半部分只有极简的吉他合弦，艾尔肯低哑的维语发音，仿佛穿越了时空，强烈而永久地打动我们的心。中间部分加入贝司的嘶吼，又如雷霆万钧般劈开云层，唤起人们灵魂深处隐藏着的宿命性的残酷，而又对此不甘所发出的呼喊。这是一首反战歌曲，太阳在这里象征着美好的价值和希望。与某些所谓"精英"们的立场不同，艾尔肯民族的特殊性赋予他独有的视角，而他在为自己的民族祈愿时，又从中反映出了普世的情怀，这正是一位艺术家理应完成的工作。《太阳》因为是维语歌，可能不会流行，但它的价值却已经铭刻在了艾尔肯所祈愿的人们的心里。
《彼岸》：这是为一部新疆本土故事片《姐妹兄弟》所作的主题曲，这部在上海和喀什拍摄的影片讲述了一群新疆孩子在政府特设的"新疆班"中的求学历程，辛酸、质朴、感人。《彼岸》沉淀着异乡游子叶落归根的感悟，运用了深沉细腻的交响弦乐，艾尔肯在这首歌里更是跨越了简单的叙事抒情路线，歌唱理想和人生，使《彼岸》产生了一种内在的力量感，让人觉得直抵肺腑的温暖。歌曲里还特别加入了大段的印度语念白，与曲调珠联璧合，展现了艾尔肯那流淌在血液中的民族情怀。
《遥远》：所谓的"音乐大片"，人们不时见于像周杰伦这样的歌手专辑中，在内地乐坛却寥寥无几，然而艾尔肯却做到了，这不能不说是一个惊喜。这首歌的灵感来自跟新疆有关的武侠小说《七剑下天山》，抒发思古幽情，new age的世界音乐特色，辽远广阔，磅礴大气。艾尔肯将一个古战场的战斗场面复制到了音乐中，这已经说明了艾尔肯作为一个原创音乐人的卓越才华。艾尔肯在编曲中加入的各种音效元素同鼓点声、音乐声汇聚成了一股排山倒海的气势，精良的母带处理水平更使此曲足以作为Hi-Fi器材的测试单曲。而同专辑中的其他歌曲一样，艾尔肯对各种题材总有自己独有的处理方式：歌里的塞外"/>
第三张专辑《城市之夜》2005年发行。
《城市之夜》毋庸置疑可以被视作一次激情和天才的完美迸发，艾尔肯超水准的精彩发挥，让人惊叹这位来自遥远天山的神秘歌手。似乎如此品质的音乐已经超脱出了内地乐坛的通常概念，更接近于某种世界音乐与民族元素交融尝试的试验品。在这张纯原创专辑中，艾尔肯与生俱来的弗拉门戈气质仍然得以保留，然而更多的却是激情四溢的乐队演奏，以及大气磅礴的电影式编曲，以前抱着吉他欢唱《巴郎仔》的艾尔肯在这张专辑中确实已经踪迹难寻。而唱片里那些和昆汀·塔伦蒂诺著名电影《墨西哥往事》中班德拉斯的造型和气质相仿的照片，更昭示了艾尔肯国际化的音乐风格和野心。
艾尔肯音乐的核心拥有闪亮的阳光旋律，除开他原有的西域风格的演唱外，无论是低回的吟唱还是伴着贝司的撕吼，其中还是自然带有明媚的感觉，仿佛新疆的阳光已经渗透进了他的灵魂。他带领乐队演绎出充满鲜明色彩的润泽乐章，又不轻易陷入通常的多愁善感之中。这是一个拥有赤子之心的歌手才能做到的事情，来自天山脚下的艾尔肯在这方面实在比浮华尘嚣中的众生优秀太多。
专辑的主打歌《城市之夜》是一首荡漾着鸡尾酒气息的抒情小品，反思浮躁的都市生活，采用了爵士Bossa Nova风格，艾尔肯借助精心营造的音乐气氛将迷茫的城市过客描绘得宛若眼前，也许，这也唱出了他早年的自己吧。《阿里巴巴》是根据新疆的民歌改编而成，从中明显可以看出艾尔肯自《一千零一夜》以来的巨大进步：如果说此前艾尔肯的该类音乐还带有民间歌舞的即兴特色的话，那在这张专辑中，那种因为十足原生态而显得粗糙的曲风就完全被精心大气的编曲所取代了。《佐罗》是一首很有意思的歌曲，开头的前奏部分非常精彩，就像电影般让人立即浮现出了一幅黄沙马蹄牛仔仗剑的美国西部景象，等到艾尔肯的歌声响起后，又变成了原汁原味的西域曲风，似乎时空产生了融合交汇，让人惊异于艾尔肯对于不同音乐风格的驾驭技巧。而《阿里巴巴》、《骆驼刺》、《喀什噶尔》、《那一天》等以地域文化为基础的作品，将新疆地域文化和西班牙弗拉门戈进行了完美结合，是艾尔肯一贯风格的延续。
单曲介绍
《城市之夜》：前奏一开始就给歌曲涂抹上了霓虹灯变换的色调和鸡尾酒微熏的味道。艾尔肯全新专辑的首波主打歌果然不同凡响，无论是编曲还是歌词，都似乎提示着人们这位青年已经长大，开始体验现代都市中的沉浮人生。歌曲本身其实并无特别之处，讲述了游子在城市中漂泊的失落和对理想的坚持，但是在艾尔肯的演绎下，寥落的鼓点，略显疲惫的嗓音，却组合出了一种奇妙的感觉，一种"在别处"的情景浮现在眼前，体味在心底，远比一般此类流行歌曲的无病呻吟真切了许多。也许是因为来自新疆的艾尔肯对于所谓城市文明的体察角度，跟我们截然不同吧，然而那种"失乐园"般的心态境遇，却是我们所有人感同身受的。
《太阳》：一首堪称天才水准的艺术作品，所谓的才华和灵光闪现，在这首歌里展露无遗。前半部分只有极简的吉他合弦，艾尔肯低哑的维语发音，仿佛穿越了时空，强烈而永久地打动我们的心。中间部分加入贝司的嘶吼，又如雷霆万钧般劈开云层，唤起人们灵魂深处隐藏着的宿命性的残酷，而又对此不甘所发出的呼喊。这是一首反战歌曲，太阳在这里象征着美好的价值和希望。与某些所谓"精英"们的立场不同，艾尔肯民族的特殊性赋予他独有的视角，而他在为自己的民族祈愿时，又从中反映出了普世的情怀，这正是一位艺术家理应完成的工作。《太阳》因为是维语歌，可能不会流行，但它的价值却已经铭刻在了艾尔肯所祈愿的人们的心里。
《彼岸》：这是为一部新疆本土故事片《姐妹兄弟》所作的主题曲，这部在上海和喀什拍摄的影片讲述了一群新疆孩子在政府特设的"新疆班"中的求学历程，辛酸、质朴、感人。《彼岸》沉淀着异乡游子叶落归根的感悟，运用了深沉细腻的交响弦乐，艾尔肯在这首歌里更是跨越了简单的叙事抒情路线，歌唱理想和人生，使《彼岸》产生了一种内在的力量感，让人觉得直抵肺腑的温暖。歌曲里还特别加入了大段的印度语念白，与曲调珠联璧合，展现了艾尔肯那流淌在血液中的民族情怀。
《遥远》：所谓的"音乐大片"，人们不时见于像周杰伦这样的歌手专辑中，在内地乐坛却寥寥无几，然而艾尔肯却做到了，这不能不说是一个惊喜。这首歌的灵感来自跟新疆有关的武侠小说《七剑下天山》，抒发思古幽情，new age的世界音乐特色，辽远广阔，磅礴大气。艾尔肯将一个古战场的战斗场面复制到了音乐中，这已经说明了艾尔肯作为一个原创音乐人的卓越才华。艾尔肯在编曲中加入的各种音效元素同鼓点声、音乐声汇聚成了一股排山倒海的气势，精良的母带处理水平更使此曲足以作为Hi-Fi器材的测试单曲。而同专辑中的其他歌曲一样，艾尔肯对各种题材总有自己独有的处理方式：歌里的塞外
