音乐与生命的对话 李泰祥音乐经典

古老的标签，尘封的瓶口，让我们把岁月的指针拨回到上个世纪七十年代，在台北，杨弦等人以唱自己的歌为口号，掀起了一场音乐史上值得提点的民歌运动。一大批有志于发展音乐的年轻人开始了创作音乐的历程。李泰祥便是其中独树一帜的一位。

流着阿美族原著民血液的李泰祥，自小就受到父亲的影响，有着对真、善、美的艺术追求。自然原野的生活方式，是李泰祥往后艺术创作中浓厚乡土情怀的泉源。在受过多年正统音乐教育后，他试图在正统与通俗，流行与古典之间架起一座新的音乐桥梁。他发表了许多带着浓重人文色彩的流行音乐，努力使通俗歌曲精致化，并大胆地将当时非常流行的徐志摩、郑愁予等人的诗集改编成音乐，特立独行地形成了民歌艺术的新风格。由他制作的齐豫在多年前曾发行过的名为《有一个人》的专辑，其中的歌词全部来自于当时非常出名的诗人罗门、席慕容等所发表的散文诗，其中甚至有一首名为《雨丝》的翻译作品，白色的清晰无常的封面让人不得不佩服歌者对于音乐的勇气。整张专辑自始而终笼罩着一种"乡土的"、生命或歌曲的本真的一种表现。在李泰祥自己所出版的《李泰祥和他的女弟子》专辑中，大师无可回避唱出了自己心声。在他的歌声中我们感到了一份沉沉的苍凉和孤寂。如同一个游子路过如花的江南，却发现自己只是个过客。说实话李泰祥的歌喉并不好，却那么真挚，动人。