合唱

定义：合唱 héchàng
[chorus]
合唱指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。
(1).音乐用语。两组以上的歌唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲。分同声与混声两种：同声的由男声或女声单独组成；混声的由男声和女声混合组成。按声部的多少，可分二部合唱、三部合唱、四部合唱等。 王西彦 《古屋》第三部七：“在继续而来的歌咏上，他们合唱的声音是那样雄壮而宏大。”
(2).音乐用语。指单声部的齐唱。 朱自清 《中国歌谣·歌谣的起源与发展》：“只在唱和曲时，才大家合唱。” 李一氓 《＜阿英文集＞序》：“独唱，二重唱，四重唱，合唱，场上一片寂静，只是听。”
《合唱》
d小调，第九号交响曲《合唱》，是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总结。这部交响乐构思广阔，思想深刻，形象丰富多样，它扩大了交响乐的规模和范围，超出了当时的体裁和规范，变成由交响乐队、合唱队和独唱、重唱所表演的一部宏伟而充满哲理性和英雄性的壮丽颂歌。作者通过这部作品表达了人类寻求自由的斗争意志，并坚信这个斗争最后一定以人类的胜利而告终，人类必将获得欢乐和团结友爱。这部作品第四乐章的合唱部分是以德国著名诗人席勒的"欢乐颂"为歌词而谱曲的，也是本作品中最为著名的主题。从作品的酝酿到完成，第九交响曲倾尽了贝多芬数十年的心血，是其音乐生涯的登峰造极之作。

形式：依据人声的分类，合唱的形式有：
（1）童声合唱。由尚未变声的少年儿童组织的合唱。包括小学男女同学组织的合唱及初中低年级尚未变声或变声初期的男女同学组织的合唱。
（2）女声合唱。由变声后的女同学组织的合唱。
（3）男声合唱。由变声后的男同学组织的合唱。
（4）混声合唱。由女声（或童声）与男声混合组织的合唱。前三种合唱均为同类人声组成，故亦称为同声合唱。同声合唱都有高音和低音两个基本声部。根据具体合唱歌曲的演唱需要，每个基本声部还可以分为第一、第二两个声部。
同声合唱［高音声部（第一高音声部 第二高音声部）、低音声部（第一低音声部 第二低音声部）］
由女高音声部、女低音声部、男高音声部和男低音声部四个基本声部组成的合唱为混声合唱。每个基本声部可分为第一、第二两个分声部。
混声合唱[女高音声部（第一女高音声部 第二女高音声部）、女低音声部（第一女低音声部 第二女低音声部）、男高音声部（第一男高音声部 第二男高音声部）、男低音声部（第一男低音声部 第二男低音）

特点：人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。
1、音域宽广。合唱的音域是所有参与者音域的总合，从男低声部的最低音到女高声部的最高音可达到三个半至四个八度。
2、音色丰富。在合唱中可包含男女高、中、低声部中所有的戏剧、抒情种类，还有每个人的不同音色，以及各种音色的不同组合情况。
3、力度变化大。从最弱的ppp到最强的fff，都是合唱所能够胜任的力度变化范围，任何个人都是不能与之比美的。
4、音响层次多。由于合唱是多声部音乐，不同的和弦、不同的和弦转位、不同的声部组合、不同的力度级别、不同的音色变化……都会产生不同的音响效果和层次。
5、表现力强。合唱可以表现各种种类的作品，不论主调音乐还是复调音乐、不论任何历史时期、不论任何情绪、不论任何风格的作品，都可以通过合唱来进行完美的表现。

中国合唱的发展：中国的合唱艺术可以说是音乐领地中最年轻的家族。黄自先生于1933年写的清唱剧《长恨歌》是最早的大型合唱作品之一。作曲家冼星海的《黄河大合唱》在延安首演后很快传遍了全中国。他的《生产大合唱》、《九•一八大合唱》和《牺盟大合唱》都是各具特色的合唱作品。
新中国成立以后，合唱事业蓬勃发展，建立了许多专业性的合唱团体，业余合唱也十分活跃。1958年上海音乐学院肖白、王久芳、王强、张英民等创作的《幸福河大合唱》，荣获第七届世界青年联欢节音乐比赛一等奖，60年代初期问世的《长征组歌》主题鲜明，形式新颖，受到广大群众的欢迎。瞿希贤等作曲家们改编的民歌《半个月亮爬上来》、《牧歌》、《阿拉木汗》、《乌苏里船歌》、《远方的客人请你留下来》等等，都成为我国合唱经典之品，深受人们喜爱，同时还有大量创作合唱歌曲和套曲，使我们的合唱舞台繁花似锦，美不胜收。
大学校园从来就是合唱的摇篮，历史上的革命学生运动几乎都伴随着歌咏活动。现代的学校音乐生活中，合唱更是一种最受欢迎、最活跃的形式。
中国地区与外国不同，有些是民间故有的：少数民族地区有偶然性的多声部组合音乐，大部分都是合唱音乐雏形，有支声复调，与音乐的汪洋大海比起来，还显得不够丰富。但作为研究很有价值。中国合唱应从19世纪末到20世纪初的清朝末年从西方传入，是第一期。第二期是学堂乐歌时期。沈心工、李淑同的《春游》、《送别》、赵元任的《海韵》（1927年,中国专业合唱作品第一部）、第三期,30年代初到40年代末抗战时期聂耳、冼星海(既有革命的一面，又有西方专业技法)的《救国军歌》、《在太行山上》、及《黄河大合唱》等可称为合唱之魂。也还有学院派的一些合唱歌曲。
第四期是新中国建立以来，50―60年代是辉煌期，50年代的《祖国颂》、《祖国万岁》；60年代的《长征组歌》；70年代有政治合唱。瞿希贤的无伴奏合唱《牧歌》，《乌苏里船歌》等许多优秀作品。
最近20 年中国合唱有很大发展突破，田青的《云南风情》、谭盾的《蜀道行》、陆在易的《祖国母亲》等等大量合唱作品，但受市场经济的约束，有些不能在国内发表而只能在国外发表。
男女声分四个声部的叫混声合唱；男声多声部群唱叫男声合唱；女声多声部群唱叫女声合唱。人数较少的多声部群唱有人称作小合唱。但不能把人数众多的多声部群唱叫大合唱。因为大合唱已有上面所说的另一种含义。五、表演唱也称歌表演。指以唱为主、辅以必要动作（包括简单的舞蹈动作）的一种演唱形式。

演唱技巧：合唱是包含着同声的、混声的齐声、轮声、领唱、重唱以及和声的、支声的、复调的、有伴奏或无伴奏的一种集体歌唱艺术。常见的合唱有同声合唱（男声、女声、童声），混声合唱（男声与女声、童声与男女声），演唱形式有齐唱、轮唱、二部、三部、四部等合唱、无伴奏合唱。合唱有声域更宽、气息更长、力度更大、音色更多的特点。好的合唱应该是均衡而协调。合唱的均衡取决于声音的音量、音色的平衡。合唱的协调取决于声音的谐和、音准。混声合唱一般为男女声部混合，如女高音SOPRANO，女低音AITO，男高音TENORE，男低音BASSO。女高音：明朗、轻柔、柔和。女低音：充沛、坚实而圆润。男高音：柔和、明朗、清晰、坚实。 男低音：坚实、有力、充沛而宽厚。
合唱的呼吸
1、整体性的呼吸——即全体合唱队员同时呼、同时吸、同时换气，数十百人都如一人，是最基本也是最常用的呼吸。
2、声部性的呼吸——即以声部为单位呼、吸、换气，常用在复调作品中。
3、循环性的呼吸——即每个人根据自己的深浅长短作不同时的呼、吸、换气。整体声音延连不断，从而做出各种力度、速度、色彩的技巧变化。
合唱的发声
要求合唱音响起声的统一是很重要的，发声开始的一刹那叫做“起声”。鉴别一个合唱队的好坏，起声是一个最容易鉴别的方法。
激起——合唱的主要起声法。声带是非常紧迫靠拢。、发声前准备好气息的支持，声带的闭合，共鸣腔的打开，意识中想好所要发声的音高、音量、音色并作好相应的器官状态的准备，以横膈膜的突然向内挤压，以恰如其分的气流冲击声带而发声。发声干净、整齐而有弹性并带有音头的声音。
舒起——声带并不靠得太拢，发声前先出气再发声，无音头，音质较暗而沙，发声时有声母“h”的声音。
为了对合唱队音量的统一，轻声、半声、抑制声的歌唱方法是合唱队员必须具备的技巧。这种音量小的弱声不等于松弛的轻声，相反要求更集中，更有力。
半声——指演唱设较少使用本嗓，通过饱满而有弹性的气息支持，均匀节制而富于流动感地控制声音。这种声色的穿透力很强，凝聚并有良好的共鸣。
轻声——正常唱法减少音量的技巧，属于色调处理中的力度对比，优美的含蓄。
抑制声——更恻于表情意义，用有力的气息支持着每个唱词的始终，显得多用本嗓而不过于强调共鸣，往往表现悲伤，愤怒，痛苦这类感情。
直声——发声后不让声音波动。现代偏向灵活。但以少波动为好。
四种基本唱法
1、连音唱法
2、跳音唱法
3、重音唱法
4、保持音唱法
合唱的音准和谐基本法
1、一、四、五、八度音程要纯
2、大调的三、六、七级音在旋律中要“扬”。在和弦中要“和而偏扬”
3、小调主、属音要“托”。
4、大音程单面扩展；减音程单面收缩。
5、增音程双面扩展；减音程双面收缩。
6、同各半音远；异各半音近。
7、改变调性的临时变音，要较夸张地强调。
8、五度相生律、纯律、十二平均律保留主要的。
咬字与吐字
合唱队员在咬字和吐字上应当养成一种喷吐有力良好的归韵和收声的习惯。抒情作品，吐字应清晰而柔和；雄伟壮阔的作品，就应该强声母，并尽力保持韵腹和韵尾的结合体的连贯及字与字之间的衔接。
统一性原则
1、形式统一
从外在的形式上看，演唱具有很强的观赏性，合唱则要求整齐划一的形式美感，主要表现在服饰统一、姿势统一和动作统一等方面。
合唱队员服饰统一，有秩序干和节奏感，从视觉方面达到协调一致，使队员们从心理上有整体感和集体感，有利于激发队员的积极主动性。尽管我们在平时的训练过程中没有严格要求服饰统一，但是在彩排和正式演出中必须高度重视。即使平时没有严格要求服饰统一，那么在排练过程中，指挥要根据每个声部的队员身高、体型进行队伍位置的调整，尽量达到整齐划一。
如果说呼吸是发声的源泉，那么姿势就是呼吸的源泉。姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势。歌唱时的姿势统一，包括站姿和坐姿，站姿要求身体自然直立，两臂自然垂落，保持自然放松，头部保持于眼睛向前平视到指挥手势的位置，重心稳定，小腹收缩，；坐姿要求队员们抬头挺胸，腰部直立等。无论哪种姿势，都要求歌唱者全身有一种积极兴奋、内紧外松的运动状态。
合唱是以声音来表达歌曲的内容和情绪，随着音乐旋律的自然流动，会激发歌唱者喜怒哀乐的神态和动作，因此，歌唱过程中往往辅助一动作形象地表达歌曲的内涵和情绪。要特别注意的是，合唱中，动作不是演绎作品，动作只能是辅助性的功能，决不能太多、也不能太复杂，否则会画蛇添足，应当以简段单一、小幅度的方式去表演，必须在指挥的暗示下做到自然、协调的统一效果。
2、技术统一
技术统一是合唱的统一性的根本保证，主要体现在合唱的呼吸与咬字吐字方面。尽管合唱队员个人的生理器官存在着不同的差异,但正确的呼吸方法是能够协调声音统一。首先要注重整体性的呼吸，即在指挥的命令或暗示下，全体队员同时吸气、同时呼气、同时换气，保持同一时值，数十百人如一人，这是最基本的要求。另外，合唱中还有训练循环性的呼吸，即每个人根据自己的实际情况作不同深浅长短呼吸，以保证声部整体的声音延连不断，并做出不同力度、速度、色彩的变化。
歌唱其实就是美化与夸张的言语动作或行为，合唱要追求统一，必须要做到“字正腔圆”。汉字的拼读发音规则一般都由声母、韵母组成，在歌唱中可以分为“出声——引腹——归韵”三部分即“咬清字头——引长字腹——收清字尾”。声母又分为五个发声部位即喉、舌、齿、牙、唇,称之为“五音”,声母又分为四个不同的形态口型即开、齐、撮、合称之为“四呼”。因此，合唱教学中要求合唱队员必须在咬字和吐字上应当养成一种喷吐有力良好的归韵和收声的习惯，努力做到“字正腔圆”。如演唱抒情作品，要求吐字清晰、吐字柔和；而演唱坚定有气势的作品，就要强调咬字有力、吐字饱满。
3、形态统一
合唱形态的统一性主要是歌唱的声音表象，声音形态的协调统一主要体现在歌唱的状态，音色、音量、音准以及和声等方面。
打开声音通道是歌唱最基本的要求，歌唱的状态要求头腔、鼻腔、口腔、胸腔都呈一种向外膨胀的兴奋和积极的状态，而要达到这个状态的最佳方式是打开咽部，也有人称为“咽腔”，打开咽部就打开了声音通道，就把打哈欠的瞬间状态保持下来，使头腔、鼻腔、口腔、胸腔都可以完整地协调起来而获得美妙的声音。歌唱要有积极兴奋状态，是一种内紧外松的状态，直接影响着声音共鸣位置或音色的质量，因此，为了达到一种良好的歌唱状态，指挥要随之理解和把握好作品的形象和情感，训练过程中要善于调动、调节队员的心理情绪。
尽管合唱是一种观赏性很强的艺术，即使无论多么华丽的服饰,无论多么优美动作表演,但合唱艺术还是听觉的艺术，它永远不能忽视的根本问题是合唱团的音准、音色。统一的音色以及对作品细腻的处理才是合唱艺术的最高目标，因此，从某种角度上说：音色就是特色。合唱的音色一般有两种音色，一种是宏亮、明朗的音色，要求队员们大胆的把声音唱出来；另一种就是用柔和、暗淡的音色。往往在歌唱过程中，这两种可能涉及，出现层次丰富的色彩对比，能够准确地表达作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。为了达到音色的统一，首先在选择合唱团员时，不只要考虑音域，更重要的是要考虑音色，按音色是否和谐去录取每个人；第二是要追求音高的准确性，尽量唱准每个音，注重纯音程、大小音程，唱出优美的和声，还要特别强调作品中的变音；第三，在训练过程中要尽量先用小音量、尽量先采用柔和音色训练。
合唱力图通过完美的声音来表达作品的内容和情绪,并带给听众一种审美享受,因此，合唱训练中就须把握统一性原则，掌握并有效地处理声音及音响的协调达到统一。

伊朗电影短片：《合唱》The Chorus/Hamsorayan (1982)
伊朗电影短片，35毫米，彩色，17分钟。编导：阿巴斯。基亚罗斯塔米，根据穆罕莫德。加瓦德。卡赫纳莫伊的作品改编。摄影：A.R.扎林达斯特。录音：艾哈迈德。阿斯贾里，昌吉兹。萨伊德。剪辑：阿巴斯。基亚罗斯塔米。助理导演：纳赛尔。泽拉亚提。主演：优素福。穆卡达姆，阿里。阿斯加里，戴姆尔以及拉斯特的孩子们。 一位戴着助听器的老人在拉什特的一条大街上行走，当环境声音过于吵闹时，他毫不犹豫地关上了助听器。回到家后，他等待着孙女放学回家，但他始终也没有听到孙女的敲门声。孙女的同学聚集在她周围合唱一首歌曲，直到老人出来开门。

贝多芬世界名曲：《合唱》
d小调，第九号交响曲《合唱》，是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总结。这部交响乐构思广阔，思想深刻，形象丰富多样，它扩大了交响乐的规模和范围，超出了当时的体裁和规范，变成由交响乐队、合唱队和独唱、重唱所表演的一部宏伟而充满哲理性和英雄性的壮丽颂歌。作者通过这部作品表达了人类寻求自由的斗争意志，并坚信这个斗争最后一定以人类的胜利而告终，人类必将获得欢乐和团结友爱。这部作品第四乐章的合唱部分是以德国著名诗人席勒的"欢乐颂"为歌词而谱曲的，也是本作品中最为著名的主题。从作品的酝酿到完成，第九交响曲倾尽了贝多芬数十年的心血，是其音乐生涯的登峰造极之作。

教育：有一句名言：“合唱是任何教育工作都不可以替代的重要形式”，许多发达国家和地区都将学校的合唱活动当成培养学生高尚情操和团队精神的一项重要工作。
对于学校来说 ,合唱教育具有“投资少、易操作、普及广、意义大”的特点，大力开展合唱教育活动能培养学生对经典音乐的兴趣，提高团队合作意识和集体主义、爱国主义精神，能启迪心智、净化心灵，使学习更富有实效。
中国合唱协会、中国教育学会、全国校园春节联欢晚会组委会将于2009年7月21日在北京举办“祝福祖国——庆祝新中国成立60周年暨魅力校园合唱汇演”活动。
抒发爱国情怀、展示校园文化、歌唱美好时代的最好的方式就是合唱，大力发展合唱教育和开展合唱活动对于社会主义现代化建设的意义不容小视。
合唱教育的信息，可以查询中国艺术教育网或者在百度查询“魅力校园 合唱”、“合唱教育”、“合唱团队”就能找到相关信息。
合唱讲究的是一个万众齐心，分工合作